Compositor ruso, francés naturalizado, luego estadounidense (Oranienbaum, cerca de San Petersburgo, 1882-Nueva York 1971).
Genio cosmopolita que, sin embargo, se mantuvo fiel a sus raíces rusas, Igor Stravinsky buscaba una objetividad estética de alcance universal. A través de su presencia en dos continentes, fue, a lo largo de la primera mitad del xxmi siglo, uno de los protagonistas de la modernidad en la música.
El período ruso
Hijo de un famoso cantante de la Ópera Imperial de San Petersburgo, Igor Stravinsky aprendió a tocar el piano a los 9 años, pero, hasta que ingresó a la universidad, solo consideraba los ejercicios de composición como tantos «problemas por resolver». En la facultad de derecho se hizo amigo del hijo de Rimsky-Korsakov y, desde entonces, estudió orquestación con él (1903-1906). También admira las obras de Debussy, Fauré y Ravel.
Particularmente apegado a la cultura popular rusa, Stravinsky se beneficia del movimiento que despierta en el extranjero, y particularmente en Francia, una inmensa locura por la música y los bailes de su país. Serge de Diaghilev, quien lo descubrió, encargó la partitura de pájaro de fuego (1910), basada en una coreografía de Michel Fokine, luego la de Petrushka (1911), con una coreografía de Vaslav Nijinsky. El joven compositor fue elogiado entonces, pero su tercera partitura de ballet, el ritual de la primavera (1913), confundió por completo a un público acostumbrado al conformismo musical.
El escándalo de Sagrado
Al colaborar con los Ballets Russes, Stravinsky se ha convertido en uno de los compositores favoritos de Tout-Paris. Cuando el primero de los Tradiciones de la primavera, el 29 de mayo de 1913 la sorpresa fue total y el escándalo histórico. Todo contribuye a ello: el argumento, inspirado en un rito agrario de la Rusia pagana, la partitura, una verdadera revolución rítmica, y la provocadora coreografía de Vaslav Nijinsky, sobre la que Stravinsky rechazará además la responsabilidad de la bronca. Éste, a reventar al levantarse el telón, pone a prueba la flema del director, Pierre Monteux.
El ritual de la primavera sigue siendo una obra singular, como si hubiera algo definitivo en ella. Stravinsky, sin embargo, no le mostró un apego ilimitado y se contentaría con reconocer «algunas páginas hermosas» para él. Del mismo período data la ópera el ruiseñor (1914).
El periodo francés
Comenzó un nuevo período para Stravinsky, que abandonó Rusia en 1914 -sólo regresó una vez, en 1962- y, en consecuencia, dejó de cultivar sistemáticamente su espíritu eslavo. Residiendo en Vaudois Suiza durante la Primera Guerra Mundial, el compositor escribió notablemente el Canciones de cuna de gato (1915), la boda, cantata para coro (1915-1916, estrenada a finales de 1923), y Historia del soldado (1918, sobre un texto en francés de Ramuz), que marca su ruptura definitiva con la escuela orquestal rusa. También le interesa el jazz, cuyos ritmos transcribió en Rag-time (1918), para once instrumentos. En 1920 se trasladó a Francia.
Con Pulcinella (1920), ballet compuesto sobre temas de Pergolesi, Stravinsky manifiesta su adhesión al estilo llamado «neoclásico» y mezcla en sus creaciones múltiples influencias, la de Bach en elOcteto para instrumentos de viento (1923), el Sonata (1924), el Concierto para piano (id.) y el Concierto «Dumbarton Oaks» para orquesta de cámara (1938), o los de Händel y Verdi en la ópera-oratorio Edipo rey (1927) -, pero con una profesión y una singularidad que no tienen nada de epígonos. De Sinfonías para instrumentos de viento «en memoria de Claude Debussy» (1920) suceden a la Sinfonía de Salmos (1930), el Sinfonía en «C» (1940) y el Sinfonía en tres movimientos (1945). La opéra-bouffe sigue ligada al neoclasicismo Mavra (1922), los ballets Apollo Musagète (1928), Juego de cartas (1936) y Orfeo (1947), melodrama Perséfone (1934) y el Masa (1948), que utiliza ciertos modos específicos de Guillaume de Machaut.
El período americano
Tras la muerte, en 1939, de su esposa Yekaterina, Stravinsky se trasladó a Los Ángeles con su segunda esposa, Vera de Bosset, y adquirió la nacionalidad estadounidense (1945). Fue allí donde, descubriendo al Schoenberg, Berg y Webern “vieneses”, al que se sentía más cercano, adoptó los principios de la música serial. Una ópera, El progreso del libertino (1951), así como Septeto (1953), Tres canciones de Shakespeare (id.) y In memoriam Dylan Thomas (1954) marcan este período de renovación, que culmina con el ballet Agon (1957).
Despojado, incluso austero, el estilo de Stravinsky da paso cada vez más a la inspiración religiosa, como lo demuestra Canticum sacro (1956) y Threni (1958), creado en la Basílica de San Marcos en Venecia, pero también Abraham e Isaac (1963) y Cánticos de réquiem (1966). los Variaciones “Aldous Huxley in memoriam” para orquesta (1963) es una de estas piezas definitivas, concebida como tantos homenajes a artistas admirados.
Después de haber tenido un funeral solemne en Venecia, Stravinsky está enterrado allí, no lejos de la tumba de Serge de Diaghilev. junto al Crónicas de mi vida (1935) y el Poética musical (1939-1940), dejó el recuerdo de numerosas entrevistas (reunidas en tomos en 1960) con su discípulo, el director estadounidense Robert Craft (nacido en 1923).
Citas De Stravinsky
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