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1. Arte italiano: centros artísticos
1.1. Creación artística y vida urbana en Italia
Es la topografía la que asigna el orden más fácilmente perceptible a las enmarañadas manifestaciones del arte italiano. Su marco elemental es el de la ciudad. La tradición mediterránea de la vida urbana solo podía favorecer la creación artística en todos los centros de alguna importancia. Las divisiones del pasado explican, en cambio, que Italia tenga tantas ciudades con rango de capital, con un arte cuyo desarrollo autónomo y coherente justificaría cada vez una historia distinta. Esta historia local asocia estrechamente la arquitectura, la escultura, la pintura y las llamadas artes menores, a menudo dedicadas a empresas conjuntas destinadas a embellecer la ciudad. El espíritu de emulación no es ajeno a la brillantez de cada hogar. También es necesario tener en cuenta el impulso que dan las fuerzas políticas o diversos elementos de la sociedad. En un escenario ocupado primero por el poder feudal y especialmente por la Iglesia, cuyo papel nunca se debilitó hasta el final de la xviiimi s. -, se produjo la aparición del movimiento comunal, que en ximi y en xiimi un apogeo del que atestiguan notables edificios públicos, luego el de los señoríos modernos, de estilo más o menos aristocrático hasta el final de la xvmi s. y esencialmente aristocrático más allá. El señorío, cuyos días de gloria coincidieron con el Renacimiento, se refleja en las artes, por no hablar de letras o de ciencias, por un fenómeno típicamente italiano: el mecenazgo. Si la Roma de los tiempos modernos debe la parte más evidente de su capital artístico a los papas, como Venecia a sus instituciones, Florencia no sería lo que es sin los Medici, e inevitablemente evocamos el Montefeltro en Urbino, como el Este en Ferrara. , el Bentivoglio en Bolonia, el Gonzaga en Mantua, el Visconti y el Sforza en Milán.
1.2. La ciudad del arte en Italia
La autonomía, la cooperación de diferentes técnicas y los impulsos del mecenazgo han contribuido a definir la noción de ciudad del arte. La mayoría de las ciudades italianas pueden reclamar este título. No solo Roma, Nápoles, Florencia, Venecia y Milán, sino muchos otros, que en algún momento desempeñaron el papel de capital y cuya actividad artística justifica una historia particular: Pisa, Lucca y Siena en Toscana, Perugia en Umbría, Urbino en Marche, Bolonia, Ferrara, Rimini, Parma, Modena y Piacenza en Emilia, Verona, Vicenza y Padua en Veneto, Udine en Friuli, Mantua, Cremona, Brescia y Bergamo en Lombardía, Ravenna, sin olvidar Génova, Turín, Palermo en Sicilia.
1.3. El papel de la unificación política en el arte italiano
Sin embargo, el papel capital de las ciudades no explica todo el arte italiano. No debería imponer una compartimentación demasiado rígida de su historia. Cabe señalar, en primer lugar, que la noción de centro artístico no siempre concierne a las ciudades con desarrollo autónomo, sino a entidades a veces mayores, fruto de un esfuerzo de unificación política. Dos de ellos emergieron muy temprano de la confusión asociada a la historia de la Italia medieval: en el norte, el Piamonte y, en el sur, el reino fundado por los normandos y cuyos dos polos eran Nápoles y Palermo. Dans l’un et l’autre de ces territoires, l’activité artistique apparaît moins liée au cadre des cités (si l’on excepte, pour le second, Naples, Palerme et Lecce, peut-être Syracuse) qu’à celui de la región. En Apulia, por ejemplo, hay un estilo de arquitectura regional en lugar de escuelas específicas de Bari, Bitonto o Trani. La tendencia a reagrupar ciudades, a simplificar el mapa político, se ha afirmado además, en general, desde el xvmi s. y más del reinado de Carlos V. Y la progresiva hegemonía de Venecia en el Véneto, de Milán en Lombardía, de Florencia en Toscana, de Roma en Umbría, en Las Marcas y en Emilie encuentra eco en el campo de las artes, sin que sin embargo se borre la personalidad de las ciudades. . satélites. Por último, hay que tener en cuenta los intercambios artísticos, cuyo complejo y estrecho entramado, si bien excluimos la influencia local de tal o cual centro, siempre ha vinculado hogares más o menos cercanos entre sí. Así es como el Renacimiento romano, antes de llegar a Génova o Mantua, se nutre de las aportaciones de Toscana, Umbría, Las Marcas y Romaña. Florencia, que ganó el primer lugar en este concurso provocado por las obras pontificias, encontró en casi toda Italia, xiiimi s. para xvimi s., salidas para su actividad artística. No solo en Toscana, Pisa, Siena o Arezzo, sino en Nápoles, Génova, Bolonia, Rimini, Padua, Venecia, Milán, etc. Venecia, que debe mucho a Lombardía, ha dado a conocer su presencia en Véneto y en todas las regiones que bordean el Adriático.
2. Artistas en Italia
2.1. El papel personal de los artistas italianos
El número y la importancia de los flujos comerciales destacan el papel personal de los artistas. Es en Italia donde, desde la época medieval, el artista cruzó la distancia que separa la invención de la práctica anónima del oficio, que hizo reconocer su dignidad de creador. Su trabajo tiene una historia que no depende necesariamente de un solo enfoque. Ciertamente, citaríamos a muchos artistas italianos cuyas carreras se circunscribieron, o cercanas a él, a un círculo local, a veces distinto del lugar de nacimiento: los pintores Carpaccio, Giorgione, Tintoretto, Pietro Longhi o los Guardi en Venecia, Correggio en Parma. , Moretto, en Brescia, muchos napolitanos de xviimi s. , Giuseppe Bazzani (c. 1690-1769) en Mantua, el arquitecto Biagio Rossetti (c. 1447-1516) en Ferrara, el escultor Serpette en Palermo, etc. Sin embargo, son muchos los artistas cuyo campo de actividad, ampliado por los viajes, alejado del hogar habitual o al menos de los envíos de libros, ha adquirido dimensiones nacionales, incluso europeas. Un ejemplo notable lo dan los florentinos, por nacimiento o adopción: Arnolfo di Cambio, que se puede encontrar en Roma, Giotto en Asís, Roma y Padua, Alberti en Rimini y Mantua, Donatello en Siena, en Roma, en Nápoles, en Venecia y sobre todo en Padua, Michelozzo en Milán, Fra Angelico en Roma y en Orvieto, B. Gozzoli en Pisa, en San Gimignano y en Montefalco, Andrea del Castagno en Venecia, Agostino di Duccio (1418- abr. 1481) en Perugia y Rimini, Antonio Averlino, conocido como Filarete, en Roma y Milán, Antonio Rossellino y Bernardo Rossellino en Roma y Pienza; Botticelli en Roma, Verrocchio en Venecia, Leonardo da Vinci en Milán, Miguel Ángel en Roma, Giambologna en Bolonia y Génova. También podríamos recordar la actividad: Siena Simone Martini en Asís y Aviñón, Jacopo della Quercia en Bolonia y Lucca, Francesco di Giorgio Martini en Urbino, los pintores toscanos Piero della Francesca en Urbino, Ferrara y Roma, Luca Signorelli en Orvieto y Loreto, de el Paduan Mantegna en Roma, en Verona y en Mantua, de Antonello da Messina en Venecia, de los pintores de Ferrara Francesco Del Cossa y Lorenzo Costa en Bolonia, de Caravaggio, romano por adopción, en Nápoles, en Sicilia y Malta, el napolitano Luca Giordano en Venecia y Florencia. La actividad de este último en España recordaría la trayectoria europea de Rosso, Tiziano, Tiepolo, Il Canaletto, etc. Para ceñirnos al medio italiano, debemos citar también a ciertos artistas cuya escuela de origen cuenta mucho menos que el teatro de actividad. Si las Marcas, por ejemplo, fue la cuna del pintor Gentile da Fabriano, Bramante y Rafael, la primera debe su gloria a Roma, Florencia y Venecia, la última a Milán y Roma, la tercera a Florencia y en Roma. Por otro lado, ofrecieron una nueva patria a los pintores venecianos Crivelli y Lorenzo Lotto. El arquitecto Galeazzo Alessi, de Perugia, dio su medida en Milán y especialmente en Génova, como el siciliano Juvarra en Piamonte y Lombardía. El caso más ejemplar es quizás el de los pintores boloñeses de xviimi s. – el Carracci, Guido Reni, el Dominiquin, el Guercino (ligado al academicismo) -, cuya carrera fue esencialmente romana.
2.2. Artistas italianos que practican varias técnicas.
Contribuyendo a través de sus viajes y sus encuentros al desarrollo de una lengua nacional, los artistas a menudo han asumido la convergencia de técnicas de manera personal. Muchos de ellos, por ejemplo, practicaron por turnos o incluso al mismo tiempo la arquitectura o la escultura: en Toscana, Nicola Pisano y Giovanni Pisano, Michelozzo, Benedetto da Maiano, Bartolomeo Ammannati, en Lombardía, Giovanni Antonio Amadeo, en Venecia, los lombardos y Jacopo Sansovino, en Roma, el Algarde. Otros compartieron su tiempo, en distintas proporciones, entre arquitectura y pintura: Giotto, Bramante, Raphaël y sus discípulos Baldassare Peruzzi y J. Romain, Vasari, Pierre de Cortone. El arquitecto Piranesi es más famoso como grabador, el dibujo y la pintura ocuparon el medallista Pisanello. Antonio y Piero del Pollaiolo, como Verrocchio, tienen tanto mérito en la pintura como en la escultura. El artista italiano tiende a la universalidad, a la que Francesco di Giorgio Martini, arquitecto, escultor y pintor, se acercó antes que Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Bernini. Es en Italia, finalmente, donde se cuenta el mayor número de artistas escritores: poetas como Miguel Ángel, autores de memorias como B. Cellini, historiógrafos como Vasari y sobre todo teóricos, cuyos tratados en ocasiones han tenido más impacto que las obras, como Alberti, Piero della Francesca, Francesco di Giorgio, el Filarete, Leonardo, los arquitectos Vignole y Vincenzo Scamozzi, el pintor Andrea Pozzo, especialista en perspectiva.
