Tarsila do Amaral: biografía y obras

|Estás en: Home » Biografías » Tarsila do Amaral: biografía y obras

Ver en PDFimage_printImprimir

Tarsila do Amaral fue un importante Artista plástica Movimiento brasileño del movimiento modernista.

Junto con Anita Malfatti, se hizo conocida como una de las pintoras más importantes de la primera fase del modernismo.

Y, junto a los escritores Oswald de Andrade y Raul Bopp, Tarsila inauguró el movimiento denominado “Antropofagia”.

Biografía de Tarsila do Amaral

Tarsila do Amaral A la izquierda, fotografía de Tarsila. Derecha, autorretrato del artista.

Tarsila do Amaral nació en Capivari, en el interior de São Paulo, el 1 de septiembre de 1886.

Hija de una familia adinerada, pasó su infancia y adolescencia con sus padres y siete hermanos en su ciudad natal.

Su familia había heredado granjas de su abuelo, José Estanislau do Amaral, conocido como “el millonario”.

Vivió en São Paulo, donde estuvo inscrito en Colégio de Freiras y Colégio Sion.

Posteriormente, se trasladó a Barcelona, ​​España, para finalizar sus estudios. Con tan solo 16 años, Tarsila pinta su primer cuadro.

Cuando regresa a Brasil, se casa con André Teixeira Pinto, con quien tuvo una hija, Dulce.

Posteriormente, en 1920, se divorció de él y se fue a París, Francia, para estudiar arte en Academia Julian, escuela de pintura y escultura.

Tarsila do Amaral (foto de 1925 - Estado de São Paulo).
Tarsila do Amaral (foto de 1925 – Estado de São Paulo).

En 1922, año de la Semana de Arte Moderno, Tarsila participó en la “Salón oficial de artistas en Francia”. A su regreso, conoció al escritor modernista Oswald de Andrade, con quien inició una relación que duró desde 1926 hasta 1930.

Junto a Oswald de Andrade, Anita Malfatti, Mário de Andrade y Menotti del Picchia, formaron el “Grupo de cinco”.

Esta alianza de artistas tuvo como objetivo cambiar el escenario histórico-cultural y artístico del país, así como traer las influencias de la vanguardia europea a la cultura brasileña.

De 1934 a 1951, Tarsila entabló un romance con el escritor Luís Martins.

En 1965, se sometió a una cirugía de columna, sin embargo, debido a un error médico, quedó paralizada.

Al año siguiente, muere su hija Dulce. A los 86 años, Tarsila muere en la ciudad de São Paulo, el 17 de enero de 1973.

Movimiento antropofágico

La antropofagia o movimiento antropofágico es un concepto presentado por los modernistas, visto como uno de los movimientos más radicales de la época.

Para alejarse de los temas tratados en el arte europeo, los artistas modernistas se esforzaron por crear una estética típica brasileña.

Utilizaron el concepto metafórico de tragar sobre el acto de comerse la cultura extranjera y regurgitar la «nueva» cultura.

La antropofagia se inspiró en el cuadro Abaporu, de Tarsila, que de Tupi significa “antropófago” (hombre que come carne humana). Sobre la figura de Abaporu, Tarsila agrega:

Esta figura primitiva y monstruosa nació de un sueño.

abaporu

Abaporu (1928) es la obra simbólica del Movimiento Antropofágico

Según la descripción de la obra de Tarsila:

Hay una figura monstruosa solitaria, pies inmensos, sentada en una llanura verde, su brazo doblado descansa sobre una rodilla, su mano sosteniendo el peso ligero de la cabeza diminuta. Más adelante, un cactus explotando en una enorme flor.

Curiosidades sobre Tarsila

  • En 1928, Tarsila ofrece el cuadro “Abaporu”A su compañero, Oswald de Andrade.
  • La obra «AbaporuFue vendido en 1995 al argentino Eduardo Costantini por un millón quinientos mil dólares.

Exposiciones de Tarsila

Tarsila expuso sus obras en la I y II Bienal de Arte de São Paulo, en los años 1951 y 1953.

Posteriormente, en 1963, fue objeto de una sala especial en la Bienal de São Paulo y, en 1964, expuso sus obras en la 32ª Bienal de Venecia. Según el artista:

«Invento todo en mi pintura. Y lo que vi o sentí, lo estilizo. «

Obras y características del arte de Tarsila

Tarsila pintó más de 270 obras dividido en algunas fases:

  • Escenario Pau Brasil: marcado por el uso de colores fuertes y temas nacionales (brasileño);
  • Fase antropofágica: inspirado en las vanguardias europeas, el surrealismo y el cubismo, y sobre todo, el concepto de antropofagia;
  • Fase de pintura social: centrado en la temática cotidiana y social del país.

Echa un vistazo a algunas de las pinturas más emblemáticas de Tarsila a continuación:

Margaritas de Mário de Andrade (1922)

margaritas

Retrato de Oswald de Andrade (1922)

Cuadro de Oswald de Andrade

Retrato de Mário de Andrade (1922)

mario de andrade

El negro (1923)

la mujer negra

El autorretrato (1923)

autorretrato tarsila

Morro da Favela (1924)

colina de la favela

Cuca (1924)

cuca Tarsila do Amaral

El pescador (1925)

el pescador

Palmeras (1925)

palmeras

Sagrado Corazón de Jesús (1926)

corazón de jesús tarsila do amaral

Religión brasileña (1927)

Religión brasileña

Antropofagia (1929)

antropofagia

Postal (1929)

tarjeta postal

Obreros (1933)

trabajadores

Segunda clase (1933)

segunda clase

image_pdfVer en PDFimage_printImprimir

Deja un comentario

diecisiete − trece =