Fernand Léger –

Pintor francés (Argentan 1881-Gif-sur-Yvette 1955).

Del cubismo a las sinfonías plásticas abstractas

Para muchos de sus contemporáneos y para la mayoría de sus comentaristas, la obra de Fernand Léger ha surgido como la más específica de nuestro tiempo, la que más universalmente atestigua las ambiciones plásticas que se han vuelto coherentes desde los albores del siglo, gracias a un pocos poetas y artistas plásticos dominados por la alta estatura de este hombre que, desde sus orígenes terrenales, había conservado el sentido de la realidad.

Hijo de un ganadero, Léger estudió en una escuela religiosa antes de entrar como aprendiz con un arquitecto de Caen (1897-1899), luego se trasladó a París (1900-1902). Después de su servicio militar, aprobó el examen de ingreso a la Escuela Nacional de Bellas Artes. Es como estudiante libre que sigue las lecciones de Léon Gérome, mientras asiste a la academia Julian. La exposición de Cézanne en 1907 en el Salon d’Automne marcó su camino. Léger aprende allí el rechazo del sentimentalismo, el rigor de la percepción, la concentración en el dibujo y las estructuras esenciales. Además, aunque integrado en Montparnasse en el grupo de la Ruche, de carácter bastante pintoresco, se acercará más al del Bateau-Lavoir, donde, con Picasso y Braque, se elabora el cubismo. En la colmena, sin embargo, conoce a Chagall, Soutine, Laurens Lipchitz, Archipenko, y se une a Blaise Cendrars, quien no solo será un compañero de viaje, sino una especie de iniciador de las bellezas de esta vida moderna en la que se convertirán. ambos, los principales cantores. «La guerra, librada en primera línea, como camillero entre los ingenieros, es el choque determinante que cristaliza su orientación artística y social, la pertenencia popular y el culto solidario a la belleza mecánica», acertadamente apunta Jean Leymarie en su introducción al catálogo. . de la retrospectiva organizada en el Grand Palais de París (octubre de 1971-enero de 1972). A las teorías manipuladas en la comitiva de Jacques Villon, en Puteaux, y que decidirán la fundación del grupo de la Sección Áurea, Léger prefiere este enfrentamiento directo con la realidad.

Si estuvo cerca de los pintores cubistas, fue sobre todo por una inquietud, compartida con ellos, de oponerse al impresionismo, considerado como una decadencia de la pintura: de ahí el reconocimiento exclusivo de Cézanne, que había pensado en «tratar la naturaleza por el cilindro , la esfera, el cono «. Pero, al descubrir una nueva arquitectura con los cubistas, Fernand Léger también descubrió el dinamismo del mundo contemporáneo. Los “orfistas” (los Delaunay) y los futuristas codificaron al mismo tiempo esta expresión del movimiento. Al alejarse del objeto para retener lo que podría dar sentido a su dinamismo, Léger también sintió que la reducción de esta realidad a la geometría era una solución. Witness trabaja tan majestuosamente elaborado como la boda (1910-1911, Museo Nacional de Arte Moderno, París). Las formas cortadas, multiplicadas por sí mismas en un conjunto de planos caleidoscópicos, crean una dinámica plástica reforzada por los efectos de simultaneidad de contrastes de colores. En 1913, los diversos Contrastes de formas Renunciar temporalmente a la figuración. Fernand Léger fue así muy rápidamente más allá del cubismo, demasiado estático según él, para construir sinfonías plásticas en las que ya percibimos ese sentido de monumentalidad que luego desarrolló en composiciones de contenido social. Ya en 1910, había recibido el apoyo del marchante DH Kahnweiler, quien lo presenta en los rieles de su galería junto a Braque y Picasso.

La afirmación de la expresión personal

El juego de cartas (1917, Kröller-Müller Museum, Otterlo) marca la transición de un dinamismo aún heredado de descubrimientos anteriores a una expresión más personal, enriquecida por la propia experiencia del artista, que descubrió en la frente (“Je fus ébloui por una nalga de 75 abierto a pleno sol, magia de la luz sobre el metal blanco […] ») Una nueva belleza, más bien áspera, en relación con la cual el lugar del hombre está menos en armonía que en conflicto. Fernand Léger, por tanto, al mismo tiempo que pretende expresar las virtudes y las bellezas de la modernidad, no pierde de vista que este entorno mecánico y técnico implica un nuevo humanismo. Posteriormente, intentará asegurar la sostenibilidad de estos nuevos valores en la acción política. Pero, a partir de ese momento, se entregó intensamente a la pedagogía, que para él fue la primera forma de cambiar las cosas. Tomó notas y escribió numerosos artículos (desde 1913 y hasta el final de su vida), la mayoría de los cuales fueron reimpresos en la colección. Funciones de pintura (1965). En 1924, abrió una academia en su taller en 86, rue Notre-Dame-des-Champs, en colaboración con Ozenfant, cocreador del purismo con Le Corbusier. Mientras tanto, se habrá casado con Jeanne Lohy, ilustrada Yo maté y el fin del mundo por Blaise Cendrars, finalmente participó en la fundación de la revista el nuevo espíritu, donde el desarrollo de un nuevo plástico ya no está, como en los tiempos del cubismo, disociado de la pedagogía y por tanto de la vida. Es significativo que Le Corbusier, un artista completo, sirviera de intermediario y, por tanto, ofreciera a Léger la posibilidad de salir solo de los problemas de la pintura de caballete.

La madurez

Entre 1918 y 1924, el arte de Léger alcanzó una de sus cimas, en la máxima amplitud y en su armoniosa integración en el campo decorativo: la composición mecanicista de Discos (1918), sintético de la ciudad (1919-1920, Museo de Arte de Filadelfia) y Gran almuerzo (1921, Museo de Arte Moderno de Nueva York), que integra admirablemente la figura humana en un escenario donde el objeto es menos un detalle realista que un signo representativo de una época. Al mismo tiempo, los decorados y vestuario que el artista realiza para los Ballets Suecos, así como su película el ballet mecánico (1924) refuerzan esta idea de que el arte debe ir más allá de los límites del caballete, acercarse a una multiplicidad de técnicas y soportes y, por todos estos medios, mezclarse con la vida.

1925 marca un período de crisis, Léger presenta en la Exposición de Artes Decorativas, en el “pabellón del Espíritu Nuevo”, murales abstractos de severa ortogonalidad. Pero, muy rápidamente, volvió al objeto, que trató no en esa ambigüedad poética que los surrealistas habían puesto de moda, sino aislándolo en un espacio indiferenciado (la Mona Lisa con las llaves, 1930, museo Fernand-Léger en Biot). Las figuras, por su parte, con su modelado convencional, dejan que el arabesco y el color, lejos de cualquier función descriptiva, se despliegue con valor propio (Composición con dos loros., 1935-1939). Decoraciones de Léger para una sala de la Exposición Internacional de Bruselas, sobre el tema del deporte (1935), luego para el Palais de la Découverte de París, sobre el tema de Transporte de fuerzas (1937) le permiten definir una estética de síntesis a escala de la pared, que siempre había considerado como el medio ideal para un arte destinado a todos.

Durante la Ocupación, el pintor se refugió en Estados Unidos, donde ya había estado tres veces (en 1931, en 1935 con Le Corbusier, en 1938). Allí encontró a los intelectuales y artistas emigrantes, como André Breton, Masson, Tanguy, Ernst, Chagall, Mondrian, Ozenfant … Colaboró ​​en los experimentos cinematográficos del ex dadaísta Hans Richter y pintó bajo la influencia del medio americano, que, por la magnitud de sus condiciones naturales, así como su dimensión mecanizada, responde idealmente a sus sueños plásticos.

Últimas experiencias

De regreso a Francia en 1945, se afilió al Partido Comunista, del que se convirtió, con Picasso, en el artista estrella. Retoma las grandes composiciones de personajes de preguerra, disociando a veces el aporte de color del del dibujo, teniendo cada uno su propia vida (declaraciones finales, en 1954, de el gran desfile [musée Guggenheim, New York] y la fiesta del campo [fondation Maeght, Saint-Paul-de-Vence]). Vimos allí reminiscencias tanto de los papeles colapsados ​​del cubismo como de la visión del artista de Broadway e informamos así: “Estás ahí, estás hablando con alguien, y de repente se pone azul. Luego pasa el color, llega otro, se vuelve rojo, amarillo. Este color, el color de los focos, del neón, es gratis: está en el espacio. Quería hacer lo mismo en mis pinturas. «

También vemos al artista acercándose, en este momento, a todos los ámbitos de la creación plástica: decorados y vestuario para la Bolívar por Darius Milhaud (1949); mosaico para la iglesia de Assy (1946); vidrieras para la iglesia de Audincourt (1951), vidrieras en losas de vidrio para la iglesia de Courfaivre, en Suiza, y para la Universidad de Caracas (1954); decoración del gran salón del Palacio de la ONU en Nueva York (1952); estudio cromático para el hospital Saint-Lô (1954). Léger también aborda la tapicería, la cerámica y la escultura policromada; ilustró en 1953 Libertad, de Paul Éluard, un poema-objeto que tendrá un gran éxito popular.

Gran Premio de la Bienal de São Paulo en 1955, murió en Gif-sur-Yvette el mismo año, en la propiedad que había adquirido en 1952 cuando se volvió a casar con una de sus alumnas, Nadia Khodossevitch. En 1957 se acomete la construcción del museo Fernand Léger en Biot (donde realiza sus primeras cerámicas), inaugurado en 1960 y que se convierte en museo nacional por donación en 1967.