Manuel de Falla –

Compositor y pianista español (Cádiz 1876-Alta Gracia, Argentina, 1946).

Vida y carrera

El desarrollo artístico y humano de Manuel de Falla está enteramente puesto bajo el signo de la renuncia, dictado por una fe católica exigente. Pero, lejos de ser un temperamento frío y sin sangre, fue un alma orgullosa y generosa quien espiritualizó sus desbordantes impulsos vitales a través del dominio férreo y la disciplina. Además, una relación particularmente estrecha une a Falla y su gran predecesor de la xvi^mi s., Tomas Luis de Victoria. Sin embargo, a diferencia de Victoria, que solo escribía música sacra, todavía se consideraba indigno de componer una página para el culto, a pesar de lo cual una página como la lento de Concierto pues el clavecín, por ejemplo, debería considerarse como música religiosa en el sentido más elevado.

La evolución de Falla se refleja «geográficamente» en su obra: tras un período «andaluz» en el que nacen la mayoría de sus obras más célebres, nos encontramos, en efecto, alrededor de 1920, en un período «castellano» marcado por una severa concentración, un renuncia a cualquier sonido sensualidad, sonidos ásperos y desnudos.

Una autocrítica despiadada explica el número muy limitado de obras que nos deja Falla: aparte de él, apenas hay xx^mi s., que Alban Berg y Paul Dukas se inmortalizaron con un fondo digital tan delgado. Sin embargo, sus pocas obras maestras no son sólo las cimas de toda la música española, que ha sabido trascender, gracias a ellas, el suculento nacionalismo de un Albéniz o un Granados para alcanzar la universalidad; también ocupan su lugar entre las creaciones esenciales del primer medio siglo.

Andaluz a través de su padre, catalán a través de su madre (que fue su primer maestro de piano), estudió composición en el Conservatorio Superior de Madrid con Felipe Pedrell (1841-1922), cuya influencia resultó decisiva. Después de un comienzo laborioso, marcado por oscuras tareas alimentarias (las 4 Zarzuelas inédito desde 1900-1902), logró un primer gran éxito con su ópera corta vida, quien fue galardonado con el premio de la Real Academia de Bellas Artes en 1905. Esto le permitió ir a París, donde vivió de 1907 a 1914 una existencia difícil pero fascinante, asistiendo a Debussy, Ravel, Dukas y Albéniz. Fueron años decisivos para la maduración de su arte, pero cuya verdadera cosecha creativa no se recogió hasta el día siguiente a su regreso a España. Vivió en Madrid hasta 1921, luego se retiró a Granada, donde llevó una vida cada vez más hermética, ensombrecida por la mala salud. El ritmo de su creación se ralentiza aún más: su última obra importante completa, el breve Concierto para clavecín de 1923-1926, requirió tres años de arduo trabajo. Luego emprendió su obra más grande y ambiciosa, el oratorio Atlantis , quedó inconclusa al cabo de veinte años de esfuerzos y completada según sus numerosos bocetos de Ernesto Halffter Escriche (1905-1989) [première audition en 1961]. En 1939, devastado por la guerra civil, emigró a Argentina, donde murió desamparado.

Como Bartók y Kodály, como Sibelius y Vaughan Williams, como Janáček y Martinů, Gian Francesco Malipiero, Karol Szymanowski, Willem Pijper y Heitor Villa-Lobos, Manuel de Falla es un destacado representante de la «segunda ola nacionalista» de compositores europeos, que que encontró en el ejemplo de Debussy la clave para la liberación de la hegemonía germánica, al igual que la «primera ola» (los rusos del Grupo de los Cinco, Smetana, Grieg, etc.) había confiado en Liszt. Las huellas del wagnerismo, incluso del verismo, persisten en la corta vida, pero las obras del maestro, hasta alrededor de 1918, muestran huellas de la fructífera influencia de los maestros franceses: Debussy, luego Ravel. Falla sigue siendo ibérico hasta la médula con su oscuro ardor, su aguda sequedad, su inimitable mezcla de aspereza y languidez. Su acercamiento desde Tricornio encaja libremente en el gran movimiento del neoclasicismo de posguerra, y la influencia de Stravinsky se hace evidente. El andaluz hechizante y «nocturno» de Noches en los Jardines de España ya la «gitanerie» de amor mágico sucede al resplandor de «día» más severo del Tricornio y de la Fantasia betica para piano, que condujo al ascetismo castellano, incluyendo las dos obras maestras más importantes del autor, la ópera de cámara Retablo del maestro Pedro (de un episodio de Don Quijote) y el Concierto para clavecín, constituyen el testimonio esencial. Tenga en cuenta que estas dos partituras fueron las primeras de la música europea que marcaron la resurrección del clavecín. Los escrúpulos religiosos y artísticos en constante crecimiento, hasta el punto de convertirse en innegables complejos, impidieron la culminación de Atlántida que debería haber coronado su carrera. Pero el examen de los fragmentos terminados es esencial para un conocimiento completo de la personalidad artística de Falla, a la que agregan una dimensión completamente nueva de grandeza monumental y religiosidad ardiente: los grandes coros polifónicos se reconectan con las gloriosas tradiciones de Siglo de Oro.

Las principales obras de Manuel de Falla

Teatro

La corta vida (1905); amor mágico, ballet (1915); el tricornio, ballet (Madrid, 1917-Londres, 1919); Retablo del maestro Pedro (1923).

Orquesta

Noches en los Jardines de España, para piano y orquesta (1915); Concierto para clavecín y 5 instrumentos (1923-1926); Tributos (1932-1939).

Oratorio

Atlantis, obra inconclusa (1926-1946).

Cantando

Tres melodías (palabras de Théophile Gautier) [1909] ; Siete canciones populares españolas (1914); Psique (1924); Soneto en Córdoba (1927).

Piano

Tres piezas de juventud; Cuatro monedas españolas (1907-1909); Fantasia betica (1919); Homenaje a la tumba de Debussy (1920, original para guitarra); la tumba de paul dukas (1935).