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Ubicado en París, el Musée d’Orsay reúne obras de la segunda mitad del xixmi s. y el comienzo de xxmi s. Tiene la colección de pinturas impresionistas más grande del mundo.
1. Historia del museo
1.1. Originalmente una estación de tren
El museo ocupa la antigua estación de Orsay, construida sobre las ruinas de un edificio administrativo incendiado durante la Comuna. Este nuevo término reemplazaría al de Austerlitz, más alejado del centro de París, para el servicio de las líneas del suroeste de Francia. Diseñada en 1898 por el arquitecto Victor Laloux, inaugurada durante la Exposición Universal de 1900, la estación, acompañada de su lujoso hotel, restaurante y salón de fiestas, es el espejo del próximo siglo: una decoración abundante adorna una estructura de metal y vidrio, típica de la arquitectura industrial de la época. La decisión de transformar este símbolo de xixmi s. En musée national se toma en 1977, por iniciativa del presidente de la República, Valéry Giscard d’Estaing. El proyecto arquitectónico se confía al equipo francés ACT Architecture (Renaud Baldon, Pierre Colboc, Jean-Paul Philippon) y el diseño interior al arquitecto italiano Gae Aulenti: la museografía se adapta a las múltiples limitaciones del lugar y se presta especial atención a la mejora de la arquitectura original. En 1986, François Mitterrand, presidente de la República inauguró el Musée d’Orsay. Reunió colecciones que se encontraban diseminadas entre varios sitios y, en ocasiones, no se exhibían por falta de espacio. La colección principal es la del Musée du Luxembourg; se complementa con obras conservadas en el Museo Nacional de Arte Moderno, en el Jeu de Paume o en varios otros museos nacionales. Desde 1986, las colecciones del Musée d’Orsay se han enriquecido con adquisiciones (en particular de obras de artistas extranjeros) y con donaciones o donaciones de coleccionistas o descendientes de artistas. El Musée d’Orsay es el vínculo entre las colecciones permanentes del Louvre y las del Museo Nacional de Arte Moderno (Centre Pompidou), con fronteras a veces fluctuantes. Las fechas de 1848 y 1914 se utilizaron para marcar el comienzo y el final del período en cuestión, a veces principalmente debido a su significado histórico. Podemos recordar que, desde el punto de vista de la historia del arte, el Musée d’Orsay se sitúa generalmente entre el Romanticismo (expuesto en el Louvre) y el Fauvismo o Cubismo (sobre el que se abre el museo. Arte Moderno Nacional). Regularmente se organizan exposiciones temporales en el lugar Dar a conocer al público las obras en la reserva. Fuera de los muros, el museo organiza exposiciones prestigiosas, a menudo una retrospectiva de la obra de un artista, en las Galerías Nacionales del Grand Palais. Muchos lugares de Francia pueden completar o constituir el requisito previo para una visita al Musée d’Orsay: Musée de l’Orangerie, Musée Marmottan-Monet, Musée Rodin, Musée Bourdelle en París; Museo Impresionista y Fundación Claude-Monet en Giverny, Museo de Bellas Artes en Angers, Museo de Bellas Artes en Reims, Museo Fabre en Montpellier, Museo Toulouse-Lautrec en Albi, Ganne Inn en Barbizon,… etc. La originalidad del museo se debe principalmente a su carácter interdisciplinario. Pintura, artes gráficas o escultura, pero también artes decorativas (muebles y objetos), fotografía (es el primer museo que le dedica una sección), creación arquitectónica y, con motivo de exposiciones temporales, literatura, música, cine, editorial: se trata de toda la producción artística de la época. Durante el xixmi s., el campo que abarca el campo artístico se amplía: determinados objetos decorativos, muebles, carteles publicitarios pueden adquirir la condición de obras de arte en toda regla, y aparecen nuevos campos de expresión, la fotografía y el cine. El Musée d’Orsay cuenta con alrededor de 6.000 obras (sin contar fotografías y dibujos), de las cuales alrededor de la mitad están expuestas de forma permanente, en tres niveles, según diversas agrupaciones: cronológicas, temáticas o incluso por colecciones. La pintura consagrada está presente con el academicismo, la única corriente sostenida durante mucho tiempo por las autoridades oficiales. Un comienzo de emancipación frente a las reglas académicas se siente con la escuela de Barbizon en la pintura de paisajes y con el realismo en la descripción de la sociedad. La modernidad ocupa un lugar de elección en las colecciones: la expresión principal es el impresionismo, que saca al pintor del estudio y afirma la primacía de la luz. A los trastornos de la sociedad que se está transformando en profundidad, el simbolismo opone un mundo ideal y onírico. Tras los experimentos analíticos del naturalismo, la personalidad de los artistas es cada vez más detectable en las obras (postimpresionismo, puntillismo, nabis, arte nuevo). Cada uno desarrolla su propio estilo, con, en algunos casos, el anuncio de las vanguardias del inicio de la xxmi s. • Alejandro Cabanel, Nacimiento de venus (pintura, 1863): un tema mitológico ilustrado por un artista oficial muy popular durante el Segundo Imperio. (→ Cabanel) • Juan Bautista Carpeaux, el baile (escultura, 1869): original del grupo que adornaba la fachada de la Ópera de París, en el que el artista consigue traducir la sensación de movimiento. (→ Carpeaux) • Pablo Cezanne, Jugadores de cartas (pintura, entre 1890 y 1895): un lienzo postimpresionista sobrio y equilibrado, perteneciente a una serie de cinco versiones. (→ Cézanne) • Theodore Chassériau, el Tepidarium (pintura, 1853): obra con múltiples influencias, entre el romanticismo, el orientalismo y la pintura histórica. (→ Chassériau) • Gustave Courbet, Un funeral en Ornans (pintura, 1849-1850): una escena cotidiana de formato monumental, que cataloga al artista como líder del realista. (→ Courbet) • Edgar Degas, Bailarina de catorce años (escultura, entre 1865 y 1881): la escultura extremadamente realista de un pintor cotidiano. (→ Degas) • Emile Hiel, Plato ornamental (loza, 1878): los primeros pasos de un maestro vidriero en el campo de la cerámica. (→ Gallé) • Pablo Gauguin, Arearea [joyeusetés] (pintura, 1892): el exotismo idealizado en una pintura considerada por el artista como una de las más importantes. (→ Gauguin) • Eduardo Manet, El desayuno en el césped (pintura, 1863): obra cuya modernidad y temática causaron escándalo en el Salon des Refusés. (→ Manet) • Jean-Francois Mijo, el Ángelus (pintura, 1863): famosa en todo el mundo, una pintura importante del representante del realismo francés. (→ Mijo) • Claude Monet, Catedral de Rouen. El portal y la torre Saint-Romain, a pleno sol (pintura, 1893): un ejemplo de la obra de Claude Monet sobre el juego de luces y la transfiguración de formas. (→ Monet) • Felix Nadar, Charles Baudelaire en el sillón (fotografía, 1855): cuando uno de los primeros artistas fotográficos pintó un enigmático retrato de un poeta. (→ Nadar) • Piedra Puvis de Chavannes, el sueño (pintura, 1883): un maestro de las artes decorativas revive la tradición clásica matizándola de simbolismo. (→ Puvis de Chavannes) • agosto Renoir, un baile en el Moulin de la Galette (pintura, 1876): estudio al aire libre muy extenso, obra maestra de los inicios del impresionismo. (→ Renoir) • Enrique Rousseau, el encantador de serpientes (pintura, 1907): paisaje exótico, irrealismo y fantasía se mezclan en este presagio de ciertas vanguardias del xxmi s. (→ Rousseau) • Vincent Van Gogh, la Iglesia de Auvers-sur-Oise (pintura, 1890): un edificio y un paisaje en movimiento, realidad transfigurada por la visión del artista. (→ Van Gogh)
1.2. El diseño del edificio
1.3. La procedencia de las obras
1.4. Alrededor del museo
2. Las colecciones
2.1. Eclecticismo de las colecciones
2.2 Panorama de corrientes
3. Algunas obras importantes
