Written by LA música del oeste puede dividirse en periodos, según el número de instrumentos y el estilo de la música. Las fechas son solo indicativas, porque entre un período y otro siempre hay una transición.
Período del Renacimiento (1450-1600): Prácticamente no había orquestas, solo instrumentos aislados como Alaúde, Flautas Doce y Viola da Gamba. Por tanto, el estilo musical de ese período es la polifonía coral, que consta de varias melodías cantadas o tocadas al mismo tiempo. A partir de ese momento, comenzó a surgir el interés de los compositores por escribir piezas solo para instrumentos (música no religiosa). Sin embargo, las grandes composiciones de la época fueron hechas para la Iglesia Católica. Durante este período se destacaron Josquin de Pres, Giovanni da Palestrina, Orlando Lassus y Giovanni Gabrieli.
Periodo barroco (1600-1750): Comienzan a aparecer las primeras orquestas, que darían lugar a la Orquesta Sinfónica tal como la conocemos hoy. El estilo musical barroco consiste en ritmos enérgicos, melodías bellamente decoradas, alternando entre sonidos fuertes y débiles e instrumentos contrastantes de diferentes timbres. Los principales compositores de la época son Cláudio Monteverdi, Jean Baptiste Luy, Arcângelo Corelli, Alessandro Scarlatti, Antonio Vivaldi, George Telleman, Johann Sebastian Bach, George Handel y Domenico Scarlatti.
Período Clásico (1750-1810): Aparecen nuevos instrumentos en las orquestas y aumentan de tamaño. La música no se vuelve tan complicada como el barroco, buscando solo resaltar la gracia y la belleza de las melodías y presentarse como elegante y distintivo. Fueron Wolfgang Amadeus Mozart, Christoph Gluck, Carl Phillip Bach y Johann Stamitz y Joseph Haydn quienes se destacaron durante este período. Ludwing Van Beethoven representa bien la transición del período clásico al romántico.
Periodo romántico (1810-1900): Durante este período la Orquesta Sinfónica alcanzó su apogeo, en cantidad y tipos de instrumentos. Los compositores de la época pretendían romper con lo clásico, desestabilizando la música que consideraban anticuada. Así, promovió la libertad de forma, una mayor expresividad de las emociones, dando un mayor énfasis a la armonía. Hubo una mayor preocupación por consolidar una Música Nacional, que valorara las leyendas de sus países, inspirándose en las canciones populares. Los que destacaron en ese momento fueron Frederic Chopin, Robert Schumann, Peter Tchaikovsky, Johannes Brahms, Felix Mendelssohn, Carl Von Weber, Gioacchino Rossini, Franz Schubert, Hector Berlioz, Franz Liszt, Richard Wagner, Bedrich Smetana, Gustav Mahler y Richard Strauss. . En Brasil, Carlos Gomes logra un gran prestigio con las óperas “O Guarani”, “Fosca”, “O Escravo”, entre otras composiciones.
Período moderno (1900 en adelante): Música electroacústica, los sintetizadores se introdujeron en las orquestas. Sin embargo, la esencia de la Orquesta Sinfónica sigue siendo la misma. En este contexto, aparece una derivación del SO: la Jazz-Symphonic Orchestra. La diferencia entre ellos es que en los instrumentos Jazz-Sinfónicos como trompetas, trombones, aparecen todas las categorías de saxo y batería.
Este período se divide en varias subdivisiones, como Neoclásico, Contemporáneo y Vanguardista. En este escenario destacan los neoclásicos Carl Orff, Paul Hindemith, Maurice Ravel, Igor Stravisky, Benjamin Britten, Dimitri Schostakovich, Sergei Prokofieff, Heitor Villa-Lobos; el contemporáneo Arnold Schoemberg, Alban Berg, Anton Webern, Kristoff Penderecky, Bela Bartok, Olivier Messiaen y los vanguardistas: Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen, John Cage y Jorge Antunes.
Fuentes
GAMA, Nelson. Introducción a las orquestas y sus instrumentos. São Paulo, Britten, 2005.
