Romanticismo: características y contexto histórico

El romanticismo es un movimiento artístico y cultural que favorece las emociones, la subjetividad y el individualismo.

Al contrario del objetivismo y las tradiciones clásicas de perfección, presenta una cosmovisión centrada en el ser humano con énfasis en las sensaciones humanas y la libertad de pensamiento.

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El romanticismo surgió en Europa en el siglo XVIII en el contexto de la revolución industrial y la Ilustración, un movimiento intelectual y filosófico basado en la razón. Duró hasta mediados del siglo XIX, cuando comenzó el realismo.

Este estilo llegó rápidamente a otros países, inspirando varios campos del arte: literatura, pintura, escultura, arquitectura y música.

En Brasil, el movimiento romántico se inició a mediados del siglo XIX, años después de la independencia del país (1822) con la publicación de la obra Suspiros poéticos y nostalgia, de Gonçalves de Magalhães, en 1836.

Contexto histórico

Como escuela literaria, la novela sentó las bases del sentimentalismo romántico y el escapismo por suicidio «Los sufrimientos del joven Werther«, de Goethe, publicado en Alemania en 1774.

Los sufrimientos del joven Werther
Primera edición de la obra Los sufrimientos del joven Werther (1774), libro que inició el movimiento romántico

En Inglaterra, el romanticismo se manifiesta en los primeros años del siglo XIX, con énfasis en la poesía ultrarromántica de Lord Byron y en la novela histórica. Ivanhoé, de Walter Scott.

También se incluyeron entre las primeras obras del comienzo de la revolución romántica en Europa fueron libros Manon Lescut, del árabe Prévost (1731), y el La historia de Tom Joses, de Henry Fielding (1749).

La novela, sin embargo, ya se usaba en el Imperio Romano, cuya palabra romano se aplicó para designar las lenguas utilizadas por los pueblos bajo su dominio. Estos idiomas eran, de hecho, una forma popular de latín.

Las composiciones populares y folclóricas escritas en latín vulgar, en prosa o en verso y que relatan fantasías y aventuras, también fueron llamadas romance.

Y fue en el siglo XVIII cuando tomó el sentido actual, después de pasar por las formas de «romance caballeresco, romance sentimental, romance pastoral» en Europa. La novela puede considerarse la sucesora de la épica.

Principales características

En literatura, las principales características del romanticismo son:

  • Oposición al modelo clásico;
  • Estructura del texto en prosa, larga;
  • Desarrollo de un núcleo central;
  • Narrativa amplia que refleja una secuencia de tiempo;
  • El individuo se convierte en el centro de atención;
  • Aparición de un público consumidor (boletín);
  • Uso de versos libres y versos blancos;
  • Exaltación del nacionalismo, la naturaleza y la patria;
  • Idealización de la sociedad, el amor y la mujer;
  • Creación de un héroe nacional;
  • Sentimentalismo y sobrevaloración de las emociones personales;
  • Subjetivismo y egocentrismo;
  • Falta de infancia;
  • Escapar de la realidad.

Oposición al Clásico

Al principio, todos los movimientos opuestos al clásico se consideraron románticos. De esta manera, los modelos de la Antigüedad clásica fueron reemplazados por los de la Edad Media cuando apareció la burguesía.

El arte, que alguna vez fue de carácter noble y erudito, empieza a valorar lo popular y lo nacional. Va más allá de las barreras impuestas por la Corte y comienza a llamar la atención de la gente.

El arte romántico, rompiendo los muros de la Corte y conquistando las calles, se libera de las exigencias de los nobles que pagaron su producción y empieza a tener un público anónimo. Es el surgimiento del público consumidor, impulsado en Brasil por la folleto, literatura más accesible.

En prosa, se omite el aspecto formal del Clasicismo. Lo mismo ocurre con la poesía, con versos libres, sin métricas y sin estripulación. La poesía también se caracteriza por el verso blanco, sin rima.

Consulte la tabla a continuación para ver las diferencias entre clasicismo y romanticismo.:

Romanticismo: características y contexto histórico

Lea también las características del clasicismo

Nacionalismo

Los románticos predican el nacionalismo, fomentan la exaltación de la naturaleza patria, el retorno al pasado histórico y la creación del héroe nacional.

En la literatura europea, los héroes nacionales son hermosos y valientes caballeros medievales. En Brasil, los indios son igualmente bellos, valientes y civilizados.

La naturaleza también se exalta en el romanticismo. Esto se ve como una extensión de la patria o un refugio de la ajetreada vida de los centros urbanos del siglo XIX. La exaltación de la naturaleza adquiere los contornos de prolongar al escritor y su estado emocional.

Sentimentalismo romántico

Entre las principales señas de identidad del romanticismo se encuentran el sentimentalismo, la sobrevaloración de las emociones personales, el subjetivismo y el egocentrismo. Es así como los poetas se sitúan como el centro del universo.

Dentro de un universo particular, el poeta siente la derrota del ego, produce frustración y aburrimiento. Las características del movimiento romántico son: las fugas de la realidad a través del abuso del alcohol y el opio, la idealización de la mujer, la sociedad y el amor, así como el anhelo de la infancia y la búsqueda constante de casas de prostitución.

Romanticismo en Portugal

Los primeros años del romanticismo portugués coincidieron con las luchas civiles entre liberales y conservadores. La renuncia de Dom Pedro al trono brasileño y su lucha por el trono de Portugal junto a los liberales, intensificaron estos conflictos.

El romanticismo literario en Portugal tiene como punto de partida la publicación, en 1825, del poema Camões, escrito por Almeida Garrett. La obra fue realizada durante su exilio en París.

En Portugal, el movimiento romántico se dividió en 2 fases:

  1. Primera generación romántica: fase nacionalista
  2. Segunda generación romántica: fase de madurez

Autores y obras del romanticismo en Portugal

  • Almeida Garret (1799-1854). Construcción: Camões (1825), Viajar en mi tierra (1846) y Hojas caídas (1853).
  • Alexandre Herculano (1810-1877). Construcción: El arpa del creyente (1838), Eurico el Viejo (1844) y Poesía (1850).
  • Antônio Feliciano de Castilho (1800-1875). Construcción: Amor y melancolía (1828), La noche del castillo (1836) y Excavaciones poéticas (1844).
  • Camilo Castelo Branco (1825-1890). Construcción: Amor de perdición (1862), Corazón, cabeza y estómago (1862) y Amor a la Salvación (1864).
  • Júlio Dinis (1839-1871). Construcción: Los alumnos del señor rector (1866), Una familia inglesa (1868) y Morgadinha dos Canaviais (1868).
  • Soares de Passos (1826-1860). Solo trabajo publicado: Poesía (1856).
  • Juan de Dios (1830-1896). Construcción: Ramo de flores (1869) y Despedidas de verano (1880).

Romanticismo en Brasil

En Brasil, dos publicaciones se consideran el punto de partida del romanticismo literario. Ambos fueron lanzados en París, por Gonçalves de Magalhães, en el año 1836: la «Revista Niterói» y el libro de poesía «Suspiros poéticos e saudades».

En el país, el movimiento se dividió en tres fases o generaciones:

  1. Primera generación romántica (1836 a 1852): generación nacionalista-indigenista.

  2. Segunda generación romántica (1853 a 1869): generación ultrarromántica.

  3. Tercera generación romántica (1870 a 1880): generación condoreira.

Autores y obras de la primera fase del romanticismo en Brasil

  • Gonçalves de Magalhães (1811-1882) – Obras: Suspiros poéticos y nostalgia (1836), La Confederación de Tamoios (1857) y Los indios de Brasil antes de la historia (1860).
  • Gonçalves Dias (1823-1864) – Obras: Canción del exilio (1843), I-Juca- Pirama (1851) y Las Timbiras (1857).
  • José de Alencar (1829-1877) – Obras: El guaraní (1857), Iracema (1865) y Ubirajara (1874).
  • Álvares de Azevedo (1831-1852) – Obras: Veinte años lira (1853), Noche en la taberna (1855) y Macario (1855).
  • Casimiro de Abreu (1839-1860) – Obra: publicó solo un libro de poesía Los manantiales (1859).
  • Fagundes Varela (1841-1875) – Obras de arte: Noche (1861), Canción del Calvario (1863) y Cantos y fantasías (1865).
  • Castro Alves (1847-1871) – Obras de arte: El barco negro (1869) y Espumas flotantes (1870).
  • Tobias Barreto (1839-1889) – Obras: Amor (1866), La esclavitud (1868) y Dias y noches (1893).
  • Sousândrade (1833-1902) – Obras de arte: Arpas salvajes (1857) y El Guesa (1858 y 1888).

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