Written by Guitarrista, autor y compositor estadounidense de rock y rock experimental (Baltimore, Maryland, 1940-Los Ángeles 1993).
«Solo me moví para hacerme rico y famoso …» Casi queremos creerlo, ya que este atajo a su carrera suena cierto … Y, sin embargo, Frank Zappa es probablemente el tipo más auténtico de la historia del rock … Procedente de una familia greco-siciliana, comienza a tocar. A la edad de doce años como baterista en una banda de música, poco antes de conocer a Don Van Vliet, alias Captain Beefheart (con quien luego colaboraría), lo que le animó a trabajar en la guitarra. Al mismo tiempo, aprende armonía, descubre la música clásica y contemporánea (a menudo se referirá a Igor Stravinsky y Edgard Varèse en las entrevistas) mientras se baña en blues y rock and roll. A los veinte años ya firma partituras para películas de la serie B (El pecador más grande del mundo, 1960, y Corre a casa lento, 1963), lo que le permite financiar su propio estudio de grabación, Studio Z. Tras una breve estancia en prisión en 1964 por desacato al tribunal (había realizado un fotomontaje involucrando a un policía en una posición delicada a los ojos de la América mojigata … ), su estudio debe cerrar. Luego se mudó a Los Ángeles, donde fundó Muthers, que tomó el nombre de Mothers al año siguiente, para convertirse en Mothers Of Invention cuando se lanzó su primer álbum en julio de 1966. ¡Asustarse!, producido por Tom Wilson, quien previamente había trabajado con artistas como John Coltrane y Bob Dylan. Debemos recordar la atmósfera de mediados de la década de 1960, para apreciar plenamente el impacto de este récord y los que siguieron en una parte de la sociedad estadounidense entonces en pleno apogeo. Si bien está fuertemente asociado con una cierta cultura «underground» (algunas de sus composiciones son verdaderos «sucesos» musicales), Zappa nunca dejará de burlarse de todo y de todos con un terrible sentido del humor, sin escatimar nada ni a nadie, incluido él mismo, como se predijo, en 1967, su Solo estamos en esto por el dinero (Solo estamos ahí por el dinero)….
Acontecimientos en Boulez. Como Picasso, de cuyos diferentes períodos se habla fácilmente, la evolución de Zappa se recorta fácilmente en su cronología. Después de los acontecimientos del álbum (hasta Sándwich Weeny Quemado, 1970), llega el 200 Moteles (1971), grabado con una orquesta sinfónica que permite a Frank dar la medida de su creatividad como compositor contemporáneo (seguirá una película homónima, con Ringo Starr en el papel de Zappa). Siguieron una buena decena de grabaciones en cinco años, donde las diferentes formaciones utilizadas por Zappa se convirtieron en un auténtico crisol (como Magma en Francia) en el que las carreras de George Duke (teclados), Chester Thompson (batería), Jean -Luc Ponty (violín) ), Ian Underwood (saxo), Ruth Underwood (teclados, xilófono y vibráfono), y muchos otros… Mientras tanto, montará un estudio de grabación personal, también fundará sus propios sellos. Luego, en diciembre de 1976, lanzó Zoot Allures, que, aunque se nutre de tendencias punkoides, incluye algunos de estos grandes frescos guitarrísticos, especialmente en La tortura nunca se detiene Dónde Servilletas negras – que Zappa ahora se deslizará en la mayoría de sus álbumes, permitiéndose así tanto en el escenario como en las “recreaciones” en vinilo donde deja que sus dedos vaguen según sus estados de ánimo. Y los solos de guitarra que enmarcan la canción Tu mama en el disco Sheik Yerbouti (1979) probablemente seguirán siendo monumentos del género….
El apego innovador de Frank a la guitarra también se verá a través de varios álbumes, algunos de los cuales, lamentablemente, no se pueden encontrar en Francia: Shut Up’n’Play Yer Guitarra, Cállate y toca tu guitarra un poco más, El regreso del hijo de Shut Up’n’Play Yer Guitar (respectivamente: Cállate y toca tu guitarra, Cállate y toca aún más tu guitarra, y The Return of the Son of Shut Up y…), sin olvidar un casete “educativo”: El mundo de la guitarra según Frank Zappa … Esto no le impide descubrir a un músico del siglo XVIII.mi s. llamado Francesco Zappa, y para grabar su trabajo en un instrumento electrónico (Francesco Zappa, 1984, año en el que Frank editó nada menos que ocho álbumes).
Un Papa musical. Su inspiración como músico completo interesó a Pierre Boulez, quien, ese mismo año 1984, le encargó una partitura que nos ha llegado con el título El perfecto desconocido. Desde mediados de los 80, aprovechando que su obra estaba íntegramente reproducida en CD, ofreció remixes de sus antiguas composiciones mientras trabajaba en nuevas ideas, incluida toda la serie retrospectiva de Ya no puedes hacer eso en el escenario (Ya no podemos hacer eso en el escenario) así como Tiburon amarillo, una de sus últimas obras en música contemporánea, que fue presentada en septiembre de 1991 por el Modern Ensemble en el Festival de Frankfurt, Alemania. Mientras tanto, en 1990, se había reunido en Praga con el presidente checo, Vaclav Havel, quien le había confiado una misión de enlace cultural con Occidente, que dio lugar a numerosos programas de televisión y numerosas conferencias de prensa.
En noviembre de 1991, sus dos hijos, Dweezil -quien también siguió una carrera musical- y Moon, anunciaron durante una entrevista que su padre estaba luchando contra el cáncer de próstata, que le resultó fatal el 4 de diciembre de 1993….
