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Jean Paul Sartre
Filósofo y escritor francés (París 1905-París 1980).
Introducción
El conjunto de la sencilla bibliografía de Sartre abarca, bajo la tapa blanca y roja de Gallimard, su editor de toda la vida, poco más de mil páginas. Es decir la extraordinaria fecundidad del último escritor junto a filósofo, novelista, ensayista y hombre de teatro. Este proteico escritor fue también el primero –y, hasta el día de hoy, el último– de los “intelectuales comprometidos”, testigos de su siglo, siempre en primera línea de todas las batallas, por dudosas que parezcan, a posteriori, a los censores. .quien, en su momento, prescindió «valientemente» de tomar partido.
La inmensa fortuna crítica de Sartre, apenas mellada por los críticos que desde su muerte finalmente le han dado voz, se debe a este concepto de «universal singular» que está en el corazón de su obra: cada hombre, en su soledad, testimonia por toda la comunidad. ; Sartre, en su absoluta ejemplaridad, elaborado y conservado con esmero, es el gran testigo de su siglo, es, como decíamos de V. Hugo solo antes que él, el “hombre-siglo”.
El niño en la biblioteca
Jean-Paul Sartre nació el 21 de junio de 1905 en París. Unos meses después, murió su padre, Jean-Baptiste. En Les Mots , su ensayo cuasi-autobiográfico, cuasi-analítico, escrito en 1960, Sartre, discípulo distanciado de Freud, anota: «La muerte de Jean-Baptiste fue el gran asunto de mi vida: devolvió a mi madre a sus cadenas , y dio la libertad. […] No basta con morir: hay que morir a tiempo. Más tarde, me habría sentido culpable; un huérfano consciente se equivoca: ofendidos por su vista, sus padres se han retirado a sus aposentos en el cielo. Yo estaba encantado: mi triste condición imponía respeto, establecía mi importancia; Conté mi luto entre mis virtudes. »
“Hasta los diez años estuve solo, entre un anciano y dos mujeres. Este niño sin complejo de Edipo fue criado por su abuelo materno: “Era un hombre del siglo XIX . que se tomó, como tantos otros, como el mismo Víctor Hugo, por Víctor Hugo. La comparación no es inocente: un espejo desplazado de este abuelo que «forzó un poco lo sublime», Sartre se da como modelo al gran poeta, y gran republicano, a cuyo funeral se había precipitado todo París. Hugo había dicho de niño: «Seré Chateaubriand o nada». Podemos imaginar al joven Sartre ofreciéndose a sí mismo un destino similar – ¿no reescribió en alejandrinos, alrededor de los siete u ocho años, las Fábulasde la fuente? Sus primeras fantasías declaradas son alcanzar la fama a través de la literatura. Sus primeras lecturas lo determinaron resueltamente.
Sartre fue un lector voraz desde la infancia, tragando las novelas por entregas de su tiempo, Julio Verne o Michel Zévaco (los Pardaillans, héroes rebeldes de los tiempos de la Liga). Sartre, tal como lo contó en Les Mots, entra muy temprano en la literatura, y la literatura orienta su vida hacia la literatura. Es significativo que sus héroes predilectos, desde Michel Strogoff hasta Pardaillan, fueran hombres de acción y, en general, rebeldes. El que pasará por el arquetipo del intelectual basa su moralidad en una estética de la acción que no tiene otra lógica que la del «panaché», necesariamente de la oposición. Al mismo tiempo, estas novelas populares, «novelas extrañas, siempre inacabadas, siempre recomenzadas o continuadas, según se quiera, bajo otros títulos, cachivaches de cuentos negros y aventuras blancas, de sucesos fantásticos y ‘artículos de Diccionario’, constituyen el modelo arcaico de la novela sartreana, que voluntariamente yuxtapone lo ‘sublime grotesco’ a la Hugo y el flaubertiano ‘triste grotesco’.
Entre un abuelo protestante y una abuela católica, poseído por la necesidad de creer (en su obra abundan las metáforas bíblicas y cristianas, aunque sirvan siempre para expresar una visión atea de la vida), se refugia en el culto al arte: su inmensa El estudio de Flaubert ( Idiot de la famille , 1971-1972) es también una forma de autobiografía, denunciando este mito literario de la forma, mito burgués por excelencia, que sacudió su infancia y adolescencia.
sartre el profesor
Sartre, «programado» para ser un buen estudiante, un «caniche del futuro», estudió excelentemente en París y La Rochelle, donde lo formó el segundo marido de su madre, un politécnico odiado, el tipo mismo del «burgués» que será. despreciar toda su vida. Se prepara para la École Normale Supérieure en el internado del Lycée Louis-le-Grand, en París, mientras publica sus primeros textos ( El ángel del morbo, Jesús-el-búho ) en la Revue sans titre (1923): las influencias combinadas de Flaubert, Goncourt y Maupassant, el amor por Jules Laforgue, Valéry o Proust, la lectura asidua de Nietzsche y Schopenhauer , todo ello sumado a la burla de sí mismo, forman el primer Sartre.
Es notable que sus segundas lecturas lo orientaron hacia la estética del arte por el arte, en la literatura («Habría soñado con expresar mis ideas solo en una forma hermosa, quiero decir en la obra de arte, novela o cuento»). , y cierta forma de nihilismo, en la filosofía: “Creo una ilusión, parezco sensible y soy un desierto. ( Cuadernos de la Guerra Falsa , 1939, publicado en 1983). Sus primeros escritos son además cuentos filosóficos ( Una derrota , historia de los amores de Nietzsche y Cosima Wagner, Er el armenio , la Leyenda de la verdad publicada en Bifur ) dignos de un Platón que habría leído a Flaubert.
En «Normale Sup», sus compañeros y futuros filósofos Raymond Aron o Maurice Merleau-Ponty ya lo consideran un genio: le tocó a Sartre ser el último «gran hombre» de la literatura francesa, y operar al mismo tiempo la liquidación del concepto de «gran hombre». Después de Victor Hugo, Jean-Paul Sartre, después de Sartre, nada.
Recibido primero en la agregación de filosofía en 1929 (después de un fracaso, el año anterior, que había sorprendido a todos), conoce a Simone de Beauvoir, a la que llamará la «Castor», compañera o cómplice de una vida (como ella cuenta en sus Memorias de una joven en fila 1958, luego en la Fuerza de la edad 1960, y en la Fuerza de las cosas1963). La misma Agrégation (en 1928), reconoce en Sartre al “doble que respondía a los deseos de [su] adolescencia”, pero un doble reconocido instantáneamente como superior. Sartre le propone casarse con él, ella no se atreve a sacrificar ni un ápice de su libertad por nadie, y concluye con él un «matrimonio morganático», que, a pesar de todas las penalidades, coqueteos y celos puntuales, a pesar, sobre todo, de la solicitud de sus amigos, durará medio siglo, hasta la muerte de Sartre.
Beauvoir enseña en Marsella, Rouen, París, Sartre, Le Havre, Laon, finalmente Neuilly: sus trayectorias administrativas terminan por converger, como ya lo han hecho sus trayectorias íntimas.
Hacia la prosa y la fama
“Ser a la vez Stendhal y Spinoza” – convertirse en lo que el sociólogo Pierre Bourdieu llamaría un “intelectual total”: para llevar a cabo este ambicioso programa, Sartre combinó una inmensa cultura filosófica, en la que Husserl (y la fenomenología), Kierkegaard y Heidegger ( y el existencialismo), y una inmensa cultura literaria: uno de los primeros, Sartre reconoce la importancia de la literatura americana del siglo XX. : Hemingway, Hammett, Faulkner, Dos Passos. “El mundo de Dos Passos es imposible –como el de Faulkner, Kafka, Stendhal– porque es contradictorio. Pero por eso es bella: la belleza es una contradicción velada”. ( Situaciones I, 1947). En él se inspiró hábilmente para su primera novela, y primera obra maestra, La náusea (1938 – bajo el título “Melancholia”, el mismo editor lo había rechazado el año anterior): “…Soy, existo, pienso, luego Doy vueltas, soy, la existencia es una caída caída, no caerá, caerá, el dedo araña la claraboya, la existencia es una imperfección. » ( La Nausée , dernières lignes.) Le « comique métaphysique » de ce premier roman est, au fond, proche des pochades non moins métaphysiques que rédige Beckett à la même époque – au milieu de la montée des fascismes, en Italie, en Espagne , en Alemania. Sartre anuncia la «aniquilación» del hombre.
Los cinco cuentos reunidos en El Muro , el mismo año, están marcados por el mismo talento pesimista (“cinco pequeñas rutas, trágicas o cómicas”). Surge, con «la Infancia de un líder» , uno de los conceptos centrales del pensamiento sartreano, el «bastardo» -otro nombre, más tónico, del conformista, que en el cosmopolitismo perturba el inconsciente, las elecciones crueles de la libertad prefiere la univocidad de nacionalismo, y luego de colaboración, y una vida ordenada: “Cuánto prefería a las fieras sucias y lascivas de Freud, el inconsciente lleno de olores rústicos que le regalaba Barrès. (“Infancia de un líder”, en le Mur). A decir verdad, el “bastardo” es una tentación permanente (quizás también para el mismo Sartre), una pereza de pensamiento, contra la cual la voluntad debe alzarse constantemente.
filosofía y estética
Será durante y sobre todo después de la guerra que Sartre encontrará, con la filosofía del “compromiso”, el camino a la acción, y ésta a la libertad. Movilizado durante la «guerra fingida», prisionero, Sartre ve la historia irrumpir en su vida individual: toda su concepción del mundo, y de la relación del ser con el mundo, se trastorna. Liberado en 1941, regresó a París y organizó, con Maurice Merleau-Ponty, un grupo de resistencia (intelectual) a la Ocupación, y participó en varias publicaciones clandestinas. Naturellement mal équipé pour l’action directe, souffrant d’un physique qui fera plus tard la joie des caricaturistes – mais dont il a fait très vite une image de marque –, Sartre s’engage au niveau où il peut être efficace, celui de la palabra.
En el plano filosófico, ( La Imaginación (1936), Lo Imaginario (1940): «El hombre es una fuga de gas por la que se escapa a lo imaginario») y especialmente El ser y la nada (1943) afirman la contingencia del hombre, su desrealización a través de la imaginación y su principal modo de expresión, la literatura (en What is Literature ? afirmará, con este sentido de la fórmula que sólo le pertenece, que la literatura «es un agujero en el ser por el que desaparecen los seres»), así como la contingencia de un dios que, en todo caso, no es más que una hipótesis superada :: “La muerte de Dios ha puesto nuestra era bajo el signo del Padre incierto. Medimos hasta qué punto tales afirmaciones, por parte de un escritor cuyo padre había «ausente» tan poco tiempo después de su nacimiento, pudieron desatar la manía analítica de los biógrafos de Sartre, «bastardo» para algunos (Jeanson), » desheredado» para otros.
Además, Sartre desarrolla la dialéctica de la libertad: «El hombre sólo encuentra obstáculos en el campo de su libertad» ( L’Etre et le Néant 1943), o, si se prefiere, el ejercicio de la libertad no es libre. Finalmente, el hombre es superfluo en la lógica del mundo: ser es luchar con la aspiración al no ser.
Es esencial enfatizar que la distinción entre filosofía y literatura, en lo que respecta a Sartre, es poco funcional. El ser y la nada , en su análisis de la “mala fe” en particular, informa sobre Huis clos , escrito al mismo tiempo. Le Diable et le Bon Dieu se nutrió, en 1947-1948, de un trabajo teórico que acabaría dando lugar a los Cahiers pour une morale . L’Idiot de la famille aparentemente dado para un trabajo sobre Flaubert, es de hecho la continuación de Questions de method et de l’Imaginaire . Náuseases, por su parte, según Sartre, un “factum sobre la contingencia”: la filosofía “da las dimensiones necesarias para crear una historia […] Mi gran libro filosófico [ El ser y la nada ] se contaba pequeñas historias sin filosofía. Además, el viaje no se realiza necesariamente de la filosofía (teoría) a la novela (¿práctica?): tal descripción de Náuseas (la raíz del castaño de Indias) es la preparación, en modo narrativo, de tales análisis del Ser y la Nada .sobre la ‘potencialidad’ o la ‘ustensibilidad’. Escribir «L’engagement de Mallarmé» (en 1952 -pero el artículo no aparecerá hasta 1979) o «Le Tintoret» (en 1957 y luego en 1961) es también reflexionar sobre la relación entre el individuo y la historia, tal como se analiza en el Crítica de la Razón Dialéctica (1960). «Escribo en tantos idiomas que las cosas pasan de uno a otro», escribe Sartre, quien, como lector de Nietzsche, sabe bien que la filosofía también puede hablar, como Zaratustra, el lenguaje de los dioses -y no sólo el jerga a la que cree inteligente limitarse: “A menudo hay una prosa literaria oculta en la filosofía. Hay incluso, en el discurso filosófico, la inserción de episodios personales ejemplares: El ser y la nada .está cubierta de relatos líricos sobre la caricia, el deseo, la sensación de lo viscoso, que son todos Sartre. El filósofo cesa regularmente de ejercer una estricta censura sobre su discurso, o más bien su filosofía está también en esta imposible erradicación del ser.
Conviene señalar, finalmente, que esta filosofía que tantas veces concluye en la nada del ser se expresa en un lenguaje tan dominado, y tan personal, que pone en un pedestal al sujeto de escritura que pretendía disolverse en ella: El estilo, esta gran paráfrasis de los orgullosos”, observa Sartre, consciente de las seducciones del lenguaje sobre sus lectores –y sobre sí mismo.
Este estilo es suyo sobre todo porque se nutre íntimamente de los demás. No hay fin en enumerar lo que, en Sartre, son alusiones, reminiscencias, parodias y pastiches. Céline, que lo odiaba, le reprochaba, con razón, haberle tomado prestados ciertos tics verbales. Distinguiendo a Rimbaud (“Soy otro”, escribió el poeta), Sartre bromea: “Pertenezco a los demás. »
Uno de los efectos más evidentes de este lenguaje es dejar claro, a los ojos del gran público, filósofos (Heidegger, Husserl o Kierkegaard – ver Situaciones IX ) de gran complejidad, sin reducirlos nunca – pero, a veces, torciendolos para hacerlos… precursores de Sartre. Nacido en una biblioteca, Sartre es, salvo por el compromiso (pero el añadido es considerable), un perfecto héroe borgiano.
Caminos y callejones sin salida de la libertad
Sartre concibió en 1938 una trilogía romántica, entonces llamada “Lucifer”, cuyo epígrafe es: “La desgracia es que somos libres. » Les Chemins de la liberté (1945-1949), con los sucesivos y emblemáticos títulos de La edad de la razón , del Respiro y de La muerte en el alma , trazan el recorrido intelectual de un profesor de filosofía, Mathieu, que va de los fracasos a disputas sentimentales, en busca de sí mismo, «en la engañosa buena voluntad de los años 37-38» (la Edad de la Razón), la historia de los personajes se entrelaza estrechamente con los acontecimientos políticos nacionales e internacionales ( la Sursis), antes de ser asesinado, para retrasar el avance alemán por unos momentos – para nada: “El cuerpo está allí, a veinte pasos de distancia, ya una cosa, libre. ( La Mort dans l’âme. ) Habremos reconocido la obvia referencia a las últimas líneas de la novela de Hemingway Por quién doblan las campanas de muerte , publicada en 1938. Las novelas de Sartre nunca se libraron por completo de las influencias exógenas. La Sursis es un “a la manera de” Dos Passos, y la Náusea , del epígrafe (una cita de la Iglesia ), le debe mucho a Céline.
Los héroes románticos de Sartre están siempre entre dos vacilaciones, mientras que los héroes de las obras eligen su campo. Sartre aboga por la acción y rara vez será un hombre de acción; menos por cobardía, sin duda, que porque deja la acción a quienes están dotados para ella. Es muy significativo que solo escribiera unos pocos capítulos del cuarto volumen proyectado de Paths to Freedom , que se llamaría «La última oportunidad» y permitiría a los personajes principales de lo que habría sido una tetralogía recuperar su libertad en el Resistencia.
Sartre incursionó por primera vez en el teatro con Bariona, ou le Fils du tonnerre , una obra escrita, puesta en escena e interpretada por él en el stalag donde estuvo preso en 1941. Pero fue con Les Mouches .(1943) que se impone al público. En esta nueva versión del mito de Electra, Orestes acaba ocupando todo el espacio. “Soy demasiado ligero”, dice Orestes en el primer acto. Tengo que cargarme con un bulto muy pesado que me hará hundirme hasta el fondo del Argos. Y a Júpiter, que hasta el final apoyó al asesino Egisto, no porque los dioses sean injustos, sino porque aman el orden, y el rey fue el instrumento, caro a sus corazones, del remordimiento generalizado, Orestes declara en voz alta: «Yo no soy ni amo ni esclavo, Júpiter. ¡Soy mi libertad! Apenas me creaste, dejé de pertenecerte. Electra, profundamente arrepentida de su crimen, tiembla ante la idea -el espectáculo de su libertad- como ante un horizonte demasiado amplio: “Júpiter, rey de los dioses y de los hombres, mi rey, tómame en tus brazos, llévame lejos -a mí, Protegeme. Seguiré tu ley, seré tu esclavo y cosa tuya, besaré tus pies y tus rodillas. Defiéndeme de las moscas, de mi hermano, de mí mismo, no me dejes solo, dedicaré mi vida entera a la expiación. Sólo su hermano se declara responsable, porque sólo el hombre puede serlo, y el remordimiento lo libera de esta responsabilidad que lo constituye y sostiene su libertad: «Tus faltas y tus remordimientos, tu angustia nocturna, el crimen de ‘Egisto, es todo mío, yo asumirlo todo por mi cuenta. » y ese remordimiento lo libera de esta responsabilidad que lo constituye y sostiene su libertad: «Tus faltas y tus remordimientos, tu angustia nocturna, el crimen de Egisto, todo es mío, todo lo tomo sobre mí». » y ese remordimiento lo libera de esta responsabilidad que lo constituye y sostiene su libertad: «Tus faltas y tus remordimientos, tu angustia nocturna, el crimen de Egisto, todo es mío, todo lo tomo sobre mí». »
En esta obra, presentada en su «Prière d’insertion» como una «tragedia de la libertad» (exactamente lo contrario de las tragedias ordinarias, que son puestas en escena de la fatalidad), los espectadores de 1943 escuchan una parábola sobre la época de la Ocupación. Egisto, en sus contradicciones, es el arquetipo del colaborador, Júpiter, «dios de las moscas y de la muerte», es el ocupante, Orestes, la figura del resistente. Es una lectura un tanto reduccionista, que sólo puede entenderse en el contexto de la guerra, donde todo estaba constantemente sujeto al filtro del descifrado.
Más célebre aún Huis clos (1944), visión de un infierno que se parece mucho a la vida; tres personajes aún en escena, ya muertos, enfrentados a sus recuerdos, a su convivencia imposible y forzada, tendiendo trampas, sucumbiendo a ellos, a la vida misma: “Te acuerdas: el azufre, la hoguera, la parrilla… ¡Ah! que broma. No hace falta parrilla: el infierno son los demás. ( A puerta cerrada ).
L’engagement de Sartre
Pero, el mismo año (1948), Sartre fue incluido en la lista negra del Santo Oficio. El año anterior, en Estados Unidos, La puta respetuosa (escrita en unos días de 1947), que desarrolla efectivamente la visión del racismo (y del conformismo) en la intolerante sociedad norteamericana de la época, tuvo muchos problemas con la censura: Sartre, decididamente inclasificable, desafía salvajemente a los capitalistas y “socialistas”.
Nekrassov (1955) es una sátira del periodismo «bajo órdenes» de la época. Pero El diablo y el buen Dios (1951) y sobre todo Los secuestrados de Altona (1959) se elevan por encima de las contingencias históricas para reformular, incansablemente, los problemas de la libertad y la obediencia –y la difícil identificación del mal en la historia: “Siglos, he aquí mi siglo, solitarios y deformes, los acusados… ¡Absuelvenos! Mi cliente fue el primero en sentir vergüenza: sabe que está desnudo. ( Los secuestrados de Altona). Aquí nuevamente, la referencia a Cristo es obvia. Pero el rodeo por un mito fuera del marco anecdótico de la obra (responsabilidad personal y colectiva frente a los horrores del nazismo) permite al escritor, bajo la máscara del ejemplo alemán, evocar, oblicuamente, otra responsabilidad, la del francés frente a la guerra de Argelia, en un momento en que no es lícito siquiera aludir a las torturas practicadas allí por el ejército de «pacificación».
Al mismo tiempo, Sartre, un virtuoso escritor de diálogos, escribió varios guiones cinematográficos, que quedaron en su mayoría inéditos, a excepción de The Games are Made (Delannoy, 1953) y «Typhus» (bajo el título: Les Orgueilleux , Yves Allégret, 1957). . Escribió un guión larguísimo (duración prevista: siete horas…) sobre la vida de Freud para John Huston –que dirigiría la película ( Freud, Pasiones secretas , 1962) cortando tres cuartas partes del texto de Sartre, lo que, lógicamente, hace quitar su nombre de los creditos. También adaptó para el teatro Kean , de Alexandre Dumas (1953), cuyo texto reescribió casi por completo para resaltar mejor Pierre Brasseur, Les Sorcières de Salemde Arthur Miller (1955 – llevada al cine por Raymond Rouleau en 1957), y Les Troyennes de Eurípides (1965).
moral y estetica
La filosofía de Sartre (resumida en L’existencialisme est un humanisme 1946) apunta a fundar una moralidad, al mismo tiempo que señala la imposibilidad de esta fundación sino por un golpe de fuerza, una negación momentánea del espíritu crítico. Sus reflexiones sobre la cuestión judíaen 1946, constituyen el primer esfuerzo por pensar con rigor sobre el enfoque antisemita que condujo a los campos de exterminio, en un momento en que el antisemitismo aún se extendía por toda la sociedad francesa, a pesar del Holocausto. El primero, describe al antisemita como un ser de pasión, y no de convicción, que tiene la “certeza de las piedras” o de los menhires -en todo caso, no es accesible a la razón, y lo que presenta como razonamiento es, en el mejor de los casos, el disfraz de un sentimiento. “Si el antisemita, escribió Sartre, es impermeable a la razón ya la experiencia, no es porque su convicción sea fuerte; pero, más bien, su convicción es fuerte porque primero optó por ser impermeable. ( Reflexiones sobre la Cuestión Judía 1946).
El filósofo es escritor y también crítico. ¿Qué es la literatura? (1947 – Sartre volverá sobre el tema, en una especie de eco interno, casi veinte años después en su Plegaria por los intelectuales ) define el compromiso del intelectual: “No escribimos para esclavos. El arte de la prosa está ligado al único régimen donde la prosa conserva sentido: la democracia. Cuando uno se ve amenazado, el otro también. Y no basta defenderlos con la pluma. Llega un día en que la pluma se ve obligada a detenerse y el escritor debe tomar las armas”.
Sus estudios sobre Baudelaire (1947), Jean Genet ( San Genet, comediante y mártir 1952) o Flaubert ( El idiota de la familia ) plantean el problema central, en el corazón de la vida de Sartre, de lo que constituye la figura del escritor. Este gusto por las biografías es significativo, en un hombre que durante mucho tiempo coqueteó con la autobiografía (y que cedió a ella, muy tarde, sólo por Palabras ).): se puede leer a través de los demás. La forma en que utiliza los conceptos psicoanalíticos para diseccionar a otros da testimonio de una perversidad formidable. Así el estudio sobre Genet, en 1952: “En todos mis libros, dirá Genet, me desnudé y al mismo tiempo me disfrazé con palabras, elecciones, actitudes, con magia. Me las arreglo para no estar demasiado dañado. Sartre me desnudó sin complacencia. Si un escritor crea a partir de un núcleo oscuro a veces incluso para sí mismo, Sartre pela a Genet con total desvergüenza, mostrando el mecanismo: «Me tomó un tiempo recuperarme […] Casi no pude seguir escribiendo […] El libro de Sartre creó un vacío eso permitió una especie de deterioro psicológico. »
Revistas y diarios: la escritura de lo inmediato
Sartre fundó Les Temps Modernes en 1945 , que iba a ser la revista dominante de la intelectualidad de la posguerra. Allí acogió a Camus, ante grandes diferencias sobre la URSS y la polémica sobre la –¿necesaria? – la ceguera ante los crímenes estalinistas no disputó definitivamente, en 1952, a los dos hombres. Pero Sartre, sin embargo, co-firmó el artículo de Merleau-Ponty, en 1950, denunciando los campos de concentración estalinistas; simplemente, Sartre y Camus eran demasiado brillantes para tolerarse durante mucho tiempo.
Sartre presenta en Tiempos modernos a los campeones de la negritud -Senghor y Frantz Fanon a la cabeza- sobre todo por sus cualidades revolucionarias: la poesía también participa de la lucha anticolonialista, como explica en su incendiario prólogo a Los condenados de la tierra ( Fanon , 1961).
Tiempos modernos abarca tanto la literatura (las obras del propio Sartre suelen aparecer allí en preedición) como la sociología ( El segundo sexo, de Simone de Beauvoir, inicia allí su larga y brillante carrera como texto fundacional del feminismo contemporáneo) o la política (» Les communistes et la paix”, 1952): los textos ocasionales escritos por Sartre son recogidos regularmente por Gallimard en los diversos volúmenes de Situations (desde Situations I , 1947 hasta Situations X 1976). La reseña también rinde a veces en obituarios: Sartre, a su muerte, rinde homenaje a Camus (1960) o a Merleau-Ponty (1961) – de quienes, a su vez, se había alejado, como lo demuestraLas aventuras de la dialéctica , publicado por Merleau en 1955.
Sartre seguirá siendo un hombre de los medios toda su vida. Periodista de Combat , cubre -en Estados Unidos- para este periódico el impacto de la conferencia de Yalta. En France-Soir , en 1960, poco después de la llegada al poder de Castro, publicó un extenso artículo sobre Cuba, “Ouragan sur le sucre”. Después de 1968, tomó la dirección nominal de la Causa del Pueblo , periódico maoísta, luego de Revolución , periódico trotskista, y fundó Liberación .. Tercermundista convencido, apoyó la lucha de los africanos que se emancipaban, Lumumba o Senghor, y se adhirió al movimiento independentista durante la guerra de Argelia. De Gaulle, consciente del símbolo en que se ha convertido Sartre, responde a uno de sus ministros, que quiere hacer arrestar al filósofo por actividades subversivas, después de haber firmado el «Manifiesto des 121» (contra el uso de la tortura en Argelia): «Voltaire no está preso».
El coqueteo con el PCF sigue siendo constante, y muy teórico. En el prefacio de la reedición de Aden Arabia , de Paul Nizan, rehabilita con ardor a su amigo desaparecido, que fue arrastrado por el fango por los comunistas. En 1956, tomó una posición muy violenta (en el Express ) contra la intervención soviética en Hungría, y, si participó en el «tribunal Russell» en 1966 (contra los crímenes estadounidenses en Vietnam), se indignó, en Paese Sera , del aplastamiento de la Primavera de Praga por los tanques rusos.
El filósofo ha sido criticado por ciertas fluctuaciones, mientras que por el contrario es un polo fijo en un mundo cambiante donde todos suelen llevar el viento. Así, está a favor de la creación del Estado de Israel pero condena la política sionista de eliminar a los palestinos desde finales de los años 60: entre estas dos posiciones, no hay contradicción; en ambos casos, Sartre está del lado de los oprimidos, contra el opresor – Pardaillan, siempre. Apoyo crítico al PCF («un anticomunista es un perro, no me muevo» – pero, al mismo tiempo, mientras Sartre se opone al respeto de cualquier «línea»), denuncia con Merleau-Ponty la campos de concentración estalinistas, y en 1967 se negó a participar en el 10º Congreso de Escritores Soviéticos, en solidaridad con los disidentes encarcelados Sinyavski y Daniel. Toda su vida se mantuvo fiel a la idea de las «causas justas» -y es un poco vanidoso, muy parisino, y muy fariseo, reprocharle retrospectivamente que no haya tenido el agudo discernimiento que la retrospectiva histórica da inevitablemente a aquellos que, en el acto, se niegan prudentemente a cometer.
El hombre de todas las peleas.
Fue el incansable humanista quien ganó el Premio Nobel de Literatura en 1964, y fue el político intransigente quien lo rechazó, un hecho único en la historia del Premio Nobel.
Agotado por la hipertensión y la miopía (quedará casi ciego a partir de 1974), Sartre sigue apoyando hasta su muerte las más diversas causas, en particular la de la mujer, que también defiende Simone de Beauvoir, y viajando por todos los países donde siente que su voz puede ser escuchada. Juntos ven a Castro y al Che Guevara en Cuba en 1960, visitan la Yugoslavia de Tito, van, a pesar de todo, a la URSS oa Checoslovaquia, Egipto e Israel (1967). Sartre estuvo fuertemente involucrado en actividades izquierdistas después de 1968 (llegaron a hacer de mayo una «revolución sartriana»; piense lo que piense, la afirmación atestigua a su audiencia con la juventud del baby boom). Cubre con su nombre, asegurando su dirección oficial, publicaciones de inspiración maoísta o trotskista amenazadas por la censura. Crea el Secours rouge, una organización para luchar contra el poder pomidoliano. Va de reunión en reunión defendiendo las “legítimas ilegalidades”, un hermoso oxímoron que resume dialécticamente su oposición a todos los poderes, a toda esclerosis. Todos sus pensamientos sobre el «movimiento» serán publicados enSituaciones VIII (1972). Después de haber apoyado con la punta de los dientes la candidatura de Mitterrand a la presidencia de 1965, desistió en 1973 de imaginar que de las urnas podía salir algún cambio significativo -le debemos el inmortal eslogan «Elecciones, trampa para idiotas » . Hasta el final (todavía se encuentra, con Raymond Aron, más allá de las diferencias ideológicas, en el podio durante la rueda de prensa del comité «Un barco para Vietnam» en 1979), está comprometido con todas las «causas justas» – Pardaillan , una y otra vez.
Su muerte, el 15 de abril de 1980, es motivo de un gran desfile popular en París: allí nuevamente, será el único capaz de competir con Hugo.
Simone de Beauvoir relata, en La ceremonia de despedida (1981), su última y conmovedora visión de Sartre –sigue el libro con la transcripción de sus Entrevistas , y la voz de la filósofa parece resonar desde ultratumba con una fuerza sorprendente.
Sartre deja una impresionante masa de textos inacabados, que testimonian su extraordinaria bulimia para escribir: un libro sobre Italia ( La reina Albemarle y el último turista ), el volumen II de la Crítica de la razón dialéctica (publicado en 1986), Cahiers pour une morale ( en 1983), volumen IV de l’Idiot de la famille , las páginas esbozadas de Pouvoir et Liberté , escrito en colaboración con Benny Lévy, el izquierdista más «intelectual» nacido en mayo de 1968 (una entrevista, en marzo de 1980, entre Lévy y Sartre, en el Nouvel Observateurque, bajo el título de «Esperanza ya», hacía balance de su trabajo común y sin embargo dialéctico, hacía rugir a buena parte de la nueva intelectualidad). Los diarios de la falsa guerra aparecieron en 1983, seguidos de Cartas al castor y, de nuevo, el escenario completo de la película sobre Freud, publicado en 1984…
Al final, volvemos a esta bibliografía pasmosa, gigantesca, más que suficiente para testimoniar lo que fue Sartre, mucho mejor que las biografías anecdóticas que han aparecido desde su muerte: un hombre-biblioteca, Sartre no era otra cosa que lo que escribió, el hombre de todas las palabras.
Ideas y trabajos principales
Sartre era un ávido lector y escritor. Produjo textos filosóficos, novelas, novelas, cuentos y ensayos.
Su obra más destacada se titula “El ser y la nada: un ensayo de ontología fenomenológica”, Publicado en 1943
Este tratado filosófico aborda la filosofía de Heidegger y algunas reflexiones sobre la libertad humana. Sin embargo, fue fundamental configurar su propia teoría sobre el existencialismo.
Según Sartre, el ser humano existe como una cosa y una conciencia (mente).
En 1938 publicó la telenovela “Náusea”, Su primer éxito literario:
«Los hombres. Es necesario amar a los hombres. Los hombres son admirables. Tengo ganas de vomitar y, de repente, aquí está: náuseas. Así que esto es Náuseas: ¿esta evidencia cegadora? Yo existo, el mundo existe, y sé que el mundo existe. Eso es todo. Pero no me importa. Es extraño que todo me sea tan indiferente: me asusta. Me gustaría tanto abandonarme, dejar de ser consciente de mi existencia, dormir. Pero no puedo, me asfixio: la existencia me penetra por todas partes, por los ojos, por la nariz, por la boca … Y de repente, de repente, el velo se rasga: comprendí, vi. Las náuseas no me han abandonado y no creo que me dejen pronto; pero ya no estoy sujeto, ya no es una enfermedad, ni un acceso pasajero: la náusea soy yo. «
Otras obras que destacan:
- El muro (1939)
- La edad de la razón (1945)
- Con muerte en el alma (1949)
- Las moscas (1943)
- Muerto sin tumba (1946)
- El engranaje (1948)
- La imaginación (1936)
- La trascendencia del ego (1937)
- Esquema de una teoría de las emociones (1939)
- El imaginario (1940)
- Las palabras (1964)
Para aprender más sobre la filosofía existencialista, lea también: Existencialismo
Frases
- «El hombre debe inventarse todos los días. «
- «Cambio para quedarme igual. «
- «Cuando los ricos hacen la guerra, siempre son los pobres los que mueren. «
- «Nací para satisfacer la gran necesidad que tenía de mí mismo.. «
- «Todos los hombres tienen miedo. Los que no tienen miedo no son normales; esto no tiene nada que ver con el coraje. «
- «Eso es todo: vivir en equilibrio todo el tiempo, entre elecciones y consecuencias.. «
- «No hacemos lo que queremos y sin embargo somos responsables de lo que somos: esta es la verdad. «
- «Un amor, una carrera, una revolución: tantas otras cosas que empiezan sin saber cómo acabarán. «
