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(francés antiguo retrato, para diseñar)
Representación de alguien a través del dibujo, pintura, fotografía, etc.
Sabemos poco del retrato pintado en la Antigüedad. La pintura de tumbas etruscas es quizás el sustrato sobre el que se desarrolló la pintura romana (frescos de Pompeya). En Egipto, la tradición funeraria local y el estilo grecorromano se mezclan en la famosa serie de retratos del Fayum.
Con el cristianismo, el retrato adquiere un carácter solemne; así, el Papa León el Grande, en vmi s., encargó los retratos de sus predecesores para Saint-Paul-hors-les-Murs. La crisis iconoclasta puede romper el impulso hacia la representación de la figura humana, pero, indirectamente, permite al individuo reintegrar la decoración de la pared en la forma humilde del donante. Desde el fresco, Giotto y Simone Martini lo pasan por el retablo.
el xvmi siglo
La aparición del retrato individual tiene lugar entre 1360 y 1420, en el ambiente cortés del gótico internacional (Ricardo II, final de xivmi s., Abadía de Westminster); y su desarrollo, entre 1420 y 1460, simultáneamente en Flandes (R. Van der Weyden, P. Christus) y en Italia (Masaccio, Andrea del Castagno, Pisanello, Uccello). El retrato en Francia está representado sobre todo por Fouquet. El fin de xvmi s. marca una etapa en el desarrollo del retrato: las relaciones más estrechas entre Flandes e Italia explican la difusión en la península de la técnica del óleo y el progreso del realismo. La referencia religiosa o antigua se borra frente al gusto por una caracterización psicológica cada vez más avanzada. En Italia, podemos distinguir tres grandes centros: Florencia (Filippo Lippi, Piero della Francesca, Botticelli), Roma (Pinturrichio) y el Norte (en Venecia, Giovanni Bellini, Gentile Bellini y Antonello da Messin; en Mantua, Mantegna; en Ferrara , Ercole de ‘Roberti y Tura). En Flandes, al mismo tiempo, Memling fue el mejor retratista. En Francia, el maestro de Moulins acampa los retratos objetivos y, en Provenza, N. Froment fija los rasgos del rey René. El monumental retrato clásico, de clara lectura, está ilustrado, entre 1500 y 1520, por Leonardo da Vinci, retratista de los movimientos del alma (la Mona Lisa, hacia 1503-1507, Louvre), y por Raphaël, quien enfatiza en el carácter de sus modelosAngelo y Maddalena Doni, Oficinas), luego por los grandes venecianos (Giorgione, Tiziano, Tintoretto, Véronèse, Lotto). El retrato manierista nació en la corte de Florencia, hacia 1517-1520, con Pontormo, Bronzino (pintor oficial de los Medici), Sebastiano del Piombo, Salviati. El parmesano enfatiza lo maravilloso. Para obtener más información, consulte el artículo. El Renacimiento. El protestantismo suprime la pintura religiosa, el retrato es, en Alemania, un dominio de refugio. Coexisten dos corrientes, una de tradición indígena, con Cranach el Viejo y Durero, la otra más internacional, con Holbein el Joven, retratista de los humanistas del norte de Europa así como de la vida en la corte inglesa (los Embajadores, 1533, Galería Nacional, Londres). Además de la influencia de Durero y la de Italia (Lucas de Leyde), aparece en Holanda una particularidad: el retrato colectivo, que es la expresión de las ciudades mercantiles burguesas y protestantes del Norte, cuyas fuerzas sociales son los gremios civiles ( corporaciones) y militares (milicias), o asociaciones benéficas (regentes y regentes). Si J. Clouet sobresale en los llamados retratos a “tres lápices” (gris, marrón y azul o verde para los ojos), F. Clouet y los pintores de la escuela de Fontainebleau representan, en Francia, una tendencia decorativa, donde tomar en su lugar de alegorías complejas: así, las amantes del rey a menudo están representadas en Diana (, F. Clouet, Rouen). Con F. Clouet también aparecen los retratos ceremoniales, como su Carlos IX (Kunsthistorisches Museum, Viena). La poderosa España de xvimi s. conoce dos tipos de retrato: el retrato de la corte, especialmente con A. Moro (Marie tudor, 1554, Prado), y el retrato místico con El Greco (Cardenal Niño de Guevara, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York). El retrato, en xviimi s., refleja la relación del individuo con el Estado: retrato cortesano en las monarquías de Francia, Inglaterra y España, retrato burgués y colectivo en Holanda. La influencia del retrato de la corte flamenca es internacional a través de Rubens, que sorprende con su audacia, y Van Dyck, que tiende a idealizar más. En Francia, Philippe de Champaigne, de formación flamenca, creó el tipo de retrato jansenista, cuya vida entera es la del alma. Luego el retrato tomará un aspecto más oficial con las efigies ceremoniales de los grandes dignatarios del régimen: Turenne por R. Nanteuil, Séguier de Le Brun (Louvre). Mignard es la pintora de mujeres, Rigaud, la de la majestad real (Luis XIV, Louvre), y Largillière, más sensible al movimiento, el de la burguesía. el xviimi s. es el período más rico del retrato holandés. Dos personalidades dominan en el género del retrato colectivo: Hals, a través de la novedad de la técnica (muchas Compañías en Haarlem de 1616 a 1639), y Rembrandt, por el poder de su imaginación (The Night Watch, 1642, Rijksmuseum, Amsterdam). En España, el retrato refleja el sentido místico (Zurbarán), el gusto realista (Murillo) y la veneración monárquica (Velázquez). En Francia, el retrato oficial lo practican Van Loo y De Troy. el xviiimi s. es el siglo de la mujer, celebrado en retratos alegóricos (Nattier), ceremoniales o íntimos (Boucher). La gran originalidad de la época es el retrato psicológico (Quentin de La Tour, Fragonard). Junto a los retratos de género de Chardin, aparece una nueva moda con las figuras monumentales y sentimentales de Myo Vigée-Lebrun. En Gran Bretaña, es Hogarth quien crea el estilo más original. En España, el arte del retrato está magníficamente encarnado por Goya, quien desarrolla una especie de figura de cuerpo entero (la marquesa de pontejos, Galería Nacional de Arte, Washington). El género experimentó un gran auge a lo largo de la primera mitad del siglo, luego una crisis, que se debió tanto al advenimiento de la fotografía como al movimiento de ideas que acompañó, en la década de 1870, al nacimiento del Impresionismo. Hasta 1850, un gran número de retratos se enmarcaban en dos estéticas distintas: el retrato neoclásico, que es el de David e Ingres, y el retrato romántico, en el que brillan Géricault y Delacroix. Después de 1850, el realismo se impuso con Millet y Courbet. En la época del Impresionismo, cada artista (Corot, Manet, Degas, Monet) confiere al retrato un estilo del que desarrollará el elemento más singular. Renoir es el retratista de Tout-Paris y el mundo del entretenimiento cobra vida bajo su toque largo y fluido y sus colores puros, que B. Morisot y M. Cassatt tomarán prestados de él. Una tendencia naturalista se manifiesta con los Nabis (siendo Vuillard el último pintor de la burguesía) y una tendencia caricaturizada con Toulouse-Lautrec. El arte de la década de 1890 anexó el retrato a sus diversas investigaciones técnicas, estéticas y psicológicas, dándole así dimensiones inéditas, por Seurat y Signac (Felix Fénéon, 1890, MOMA, Nueva York) a O. Redon, Van Gogh, Gauguin, Cézanne y Klimt. Las bestias y los cubistas continúan en el camino abierto por sus antecesores: el retrato, en adelante, importa menos que la pintura que se debe hacer. El retrato leonado (Matisse, Van Dongen, Derain, Vlaminck) existe así como el retrato cubista (Picasso, Gris, Gleizes), y tanto Picasso como Matisse dedican parte de su dilatada carrera al retrato, pintado o dibujado. Entre sus contemporáneos, el retrato se trata antes de 1914 especialmente en Alemania (Die Brücke) y Austria (Schiele, Kokoschka). La escuela de París tiene retratistas reales con Modigliani y, en segundo lugar, Chagall. Algunas interpretaciones innovadoras se deben a los pintores de la “nueva objetividad” alemana (Dix, Beckmann), más raramente a los surrealistas en Francia (Ernst, Bellmer) y su compañero Balthus, o incluso a independientes como Soutine. Después de la revelación de Dubuffet, la ola de abstracción frena el arte del retrato. Este, sin embargo, todavía inspira a Appel y Bacon. Arte pop (Lichtenstein, Warhol, Hockney), “nuevo realismo” (“retratos-relieves” de M. Raysse e Y. Klein), luego el hiperrealismo son los movimientos que aún se apropian de la figura humana en sus investigaciones. (→ autorretrato.)
el xvimi siglo
Italia
Alemania y Holanda
Francia y España
el xviimi siglo
el xviiimi siglo
el xixmi siglo
el xxmi siglo
