Literatura

Poeta francés (L’Isle-sur-la-Sorgue, Vaucluse, 1907 – París 1988).

Según la crítica, es el último gran poeta de la literatura francesa. Su entrada en la biblioteca Pléiade durante su vida, la distribución de su obra en ediciones de bolsillo, conferencias y homenajes dan fe de su presencia. El incesante cuestionamiento de la poesía como práctica y su cuestionamiento de otros cantones del arte, en particular la pintura, establecen su modernidad. De Campanas en el corazón (1928) a Alabanza a un sospechoso (1988), su voz y su éxito crecieron. Autores como Dupin pero también Camus fueron influenciados por él; Los críticos (J.-P. Richard, J. Starobinski) trabajaron en una obra cuya verdadera dificultad surge de una concentración extrema, casi oracular y hermética, del sujeto («Más que las palabras esenciales»). Lo oscuro es la investigación allí.

Char nació con el surrealismo (su horizonte durante cinco años), al que se incorporó por invitación de Éluard. Se convierte en un elemento de un dispositivo que nutre su sentido físico (Arsenal, 1929), su amor por la verdad (comportamiento y lenguaje) y la maravillosa amada Manifiesto por Breton. En 1930, escribió con este último y Éluard Ralentizar el trabajo. Trabaja en la fundación de la revista Surrealismo al servicio de la revolución. Pero más que su participación, las razones de su alejamiento del movimiento arrojan luz sobre su enfoque personal. La surrealidad del sueño, pero brillante en Artine (1930) – y más aún su sistematización, tanto como el dictado del inconsciente de la escritura surrealista o el fenómeno escolar son, como la gnosis y la urbanidad, casi ajenos a ella. Si deja sin brillo al grupo, cuyas disensiones internas arroja así luz, no traiciona sus principios morales y estéticos (la carta no comercial, 1947). Tampoco rompe con el espíritu surrealista, al que debe la mayor parte de su voz, su gusto por los poemas en prosa y las iluminadoras posibilidades verbales.

Su escritura, que en adelante será inseparable del entorno geográfico de la Provenza, una especie de cuna del poema, cuyos apellidos irrigan los textos (Le Thor, La Sorgue), no puede entenderse sin su campo romántico. La relación vital con la naturaleza (pero también la conciencia de una herida que la separa), la primacía de la figura femenina («El verbo de la mujer da a luz lo inesperado mejor que cualquier amanecer»), La exaltación de la libertad y, formalmente , la importancia que se le da a la metáfora, son sus características. La verdad será en adelante personal, como Char define las responsabilidades del poeta (nuevo «Atlas portefaix», este ahora tiene, y de una manera muy ugolana, carga del alma). Su poesía será de acción, sobre todo porque, tras una grave crisis personal que aún no es la de la Palabra en el archipiélago (1962), la guerra está aquí. Su participación física en los “años esenciales” de la Resistencia lo convirtió, mucho más que Aragón o Eluard, en un poeta comprometido.

La colección central Furia y Misterio (1948, Char se prohibió la publicación durante el conflicto) no se separa del colapso del país. El poema se encuentra con la acción y pone a prueba su razón de ser. Responder con acción a la tiranía nazi es el primero de los “deberes infernales” de la poesía “afectada por el evento”. Esta experiencia transforma a Char y su práctica. En resumen, utilizando la máxima, el aforismo, el proverbio, el Cuadernos Hypnos arrojar luz sobre la realidad de la lucha (ejecución, mano amiga, etc.). Resistencia rima con esperanza: «al colapso de las pruebas, el poeta responde con una salva del futuro». En «La Francia de las cavernas», Char, ahora Capitán Alejandro, es el responsable de un grupo de hombres con los que se forjan vínculos extraordinarios («nos casamos de una vez por todas frente a lo esencial»). Por sí mismo, el esplendor de la Provenza permite resistir, y que el hombre vivo (oír, el poeta) se recalifique a sí mismo. Refractario, éste, «infinito conservador de los rostros de los vivos», es esa parte del hombre eterno que refuta el «toque de la muerte». Incapaz de «ausentarse mucho tiempo», Char opta por la forma abreviada, otorgando, junto a la analogía y la metáfora, un lugar privilegiado a la elipse, cargada de contenido moral clásico («la lucidez es la herida más cercana al sol»). «Yuxtapone a la fatalidad la resistencia a la fatalidad», íntimo el poema pulverizado (1947).

Al contrario de la anécdota, la novela, Char es un moralista, un humanista ateo de inspiración existencialista. La poesía es una moral en acción donde la estética y la ética intercambian sus virtudes. La obra presenta muchas caras del poeta y la poesía. Ser poeta es menos una cuestión de literatura que de un comportamiento total del hombre que se mueve —otra dimensión cariana— hacia un futuro abierto («¿cómo vivir sin un extraño frente a ti?»). «Furia» (antiguo nombre de inspiración poética) o «fervor belicoso» reside en una energía desplegada. El «más allá nupcial» de la poesía y sus «herramientas nupciales» remodelan la situación. Presencia (idea cardinal del medio siglo poético) es “presencia común”, del título de la autoantología de Char. El poema, escribe, «quiere aumentar la presencia». Figuras mitológicas como Narciso o Ícaro le son ajenas. Estaría mal encerrar Furia y Misterio a una obra de las circunstancias, ya que excede – al darse cuenta de ello – el evento por lo que está en juego.

De hecho, los temas de revuelta y resistencia estuvieron presentes desde el martillo sin amo (1934). La noche poéticala noche talismánica, 1972) se opone a la noche histórica. El río («La Sorgue m’encachâssait») es una imagen natural de la poesía y figuras en su «corazón nunca destruido» lo que, en una época de angustia Hölderliniana, Hypnos no pudo matar. La Provenza y sus hombres (Les Matinaux, les Transparents) viven poéticamente y en plural («El poema siempre está casado con alguien») su relación con la naturaleza. Para un poeta al que le gusta acercar su escritura al agua (la fuente narrativa, 1947), es la imagen del impulso. Otra presencia femenina, otra aliada, la Esposa de Job de Georges de La Tour, cuyo aura silenciosa lucha contra Oscuridad de Hitler. En efecto, es una constante de este proyecto en las palabras estar acompañadas de “aliados sustanciales” o “Grandes Asignatorios” (Heráclito el presocrático que figura, además del genialidad de Grecia, la misma tensión inscrita en el corazón de la realidad; Nietzsche y su demanda; Heidegger y la temática del lugar; Rimbaud, el hombre de la Comuna, del libertad libre y su sed de partida, que engendra, más que Baudelaire, la poesía moderna; Finalmente, Van Gogh y las “nuevas flores de su mirada”. Esto permite que la poesía ilumine su camino. De Busque la base y la parte superior (1955) tarde Barrios de Van Gogh (1985), los tributos y pagarés van en aumento.

Se concede un papel especial a la pintura (De Staël, V. Da Silva). El martillo sin amo, musicalizado por Boulez, fue ofrecido a Kandinsky en 1934, a Picasso en 1945 y a Miró treinta años después. La reflexión sobre la poesía no prescinde de una contraparte pictórica. Aproximaciones a un teatro de temporada (Tres golpes bajo los árboles 1967), argumentos de ballet, canciones, poemas versificados tendrán menos eco. En definitiva, esta “revelación de la poesía” (Blanchot) no es cerrada, sino abierta a algo más que a sí misma: acentúa la oscuridad en nosotros, nuestro rostro luminoso en la noche.

Escritor francés (Le Havre 1903 – París 1976).

Su obra inclasificable, lúdica y clásica, risueña y seria, exigente y cómica, erudita y popular, cruzó el surrealismo, la literatura comprometida y la novela nueva sin doblegarse a la seriedad ni a la buena conciencia que acompaña a las escuelas. A pesar de una vida personal bastante tranquila y una carrera como editor (en Gallimard), este hombre lleno de misterio, de un inconformismo radical, está habitado por una insatisfacción crónica que lo lleva en 1932 a emprender un análisis y anima su insaciable curiosidad. para todas las áreas del conocimiento. Queneau está fascinado por las religiones, el esoterismo, las filosofías orientales, pero también por las matemáticas, en particular la aritmética de los números primos: miembro de la Sociedad Matemática de Francia, publica artículos (Bordes 1963) e inventa las “Suites de Queneau”. Esta disposición enciclopédica (de 1930 a 1937, se dedicó a un trabajo erudito heterodoxo transpuesto en elEnciclopedia de ciencias inexactas desde Hijos del limo, 1938) lo lleva en 1954 a dirigir la Encyclopédie de la Pléiade.

La escritura es para Queneau una moral, un conjunto de reglas, elemental, porque se basa en una combinación de elementos pero también en la modestia, la sencillez, el clasicismo. Formó parte del grupo surrealista durante un tiempo pero se separó abruptamente (1929) por diferencias personales y su desconfianza en la valoración de la inspiración involuntaria. Odile (1937) relata su conciencia de la importancia del «francés hablado» y de los valores formales de armonía y composición que son los del clasicismo, durante un viaje a Grecia que lo liberó de los surrealistas (el viaje a grecia, 1973, artículos de 1937-1940). Nacido del proyecto singular de reescribir el Discurso sobre el método, su primera novela, Quackgrass (1933), manifiesta así claramente la atención que presta al lenguaje y su preocupación por una “técnica consciente de la novela” frente al “descuido” del género.

El cuestionamiento del lenguaje está en el corazón de la obra de Queneau, quien formula su defensa del «neofrancés» y sus propuestas, serias y menos serias, de reforma ortográfica y sintáctica en Palos, números y letras (1950) y Mecano (1966). Decidido a «patear el tren hacia el lenguaje», crea un idiolecto donde los giros arcaicos y preciosos se mezclan con la jerga y las frases congeladas del habla cotidiana. Interpreta como virtuoso los más diversos niveles del lenguaje y el telescopio de usos literarios (pasado simple, subjuntivo imperfecto) con aproximaciones, juegos de palabras y vulgaridades (el «mi culo» bautizado por Barthes «clausula zazica») del lenguaje popular, multiplica el deformaciones y transformaciones burlescas de las palabras, inventa grafías fonéticas («houature» o «acheleme») y aglutinaciones miméticas («Doukipudonktan»).

Miembro de la Facultad de Patafísica («ciencia de las soluciones imaginarias y la reconciliación de los contrarios») en 1950 y miembro fundador del Oulipo en 1960, Queneau también aboga por el uso de restricciones, siempre lúdicas pero obedeciendo a una lógica implacable, para estructurar y generar novelas y poemas. Ejercicios de estilo (1947), obra «Oulipian por anticipación» inspirada en El arte de la fuga de Bach, explora las potencialidades del enunciado contando una anécdota insignificante de 99 maneras. Cien mil billones de poemas (1961) es la colección, interactiva antes de la hora, de diez sonetos cuyos versos, inscritos en tiras, son intercambiables porque tienen rimas y construcciones sintácticas idénticas, que produce 10¹⁴ combinaciones.

Queneau escribió ensayos muy variados pero también canciones, fue guionista (Sr. Ripois por René Clement, Muerte en este jardín de Bunuel …) y, en ocasiones, actor. Entre 1933 y 1975, escribió más de mil poemas y quince novelas. Para él, las novelas y las colecciones poéticas son parte de un mismo proceso: el poema es narrativo y la novela también debe ser un poema, con fuertes limitaciones estructurales y efectos de reiteración.

Queneau critica el uso exclusivo de la metáfora y la imagen en la poesía (los Ziaux, 1943). Considerando al poeta como un artesano más que como un inspirado, aboga por un clasicismo caracterizado por el apego a las formas fijas, a lo alejandrino y a las estructuras rítmicas del verso, y utiliza la arbitrariedad y las limitaciones del lenguaje como medio de infinita invención. Su poesía acoge el lenguaje y las realidades de la vida cotidiana (el espacio vivido en Corriendo por las calles 1967, Batir el campo 1968, Divide las olas 1969), los registros triviales y altos, cómicos y trágicos (el momento fatal 1948), discurso psicoanalítico (Roble y perro, 1937, habla de su psicoanálisis) o científico (su Pequeña Cosmogonía portátil, 1950, es una epopeya parodia y enciclopédica que lleva desde la génesis de la tierra hasta las ciencias modernas). Su última colección, Moralidad elemental (1975), mezcla autobiografía, restricción formal (inventa una forma), aritmética (3 partes de 51, 16 y 64 textos, es decir, un total de 131, número primo palindrómico no trivial más pequeño) y la búsqueda mística (los textos de la tercera parte ilustra los 64 hexágonos de Yi King, el Libro chino de los cambios).

Sus novelas de antes de la guerra (los últimos días, 1936; Un duro invierno 1939; Saint-Glinglin, 1948, que se hace cargo Fauces de piedra, 1934, y los tiempos mixtos 1941) son bastante oscuros y su narrativa es relativamente lineal. De la posguerra (Pierrot mi amigo 1942; Lejos de Rueil, 1944; Siempre somos demasiado buenos con las mujeres 1947; el domingo de la vida, 1952; el Vuelo de Ícaro, 1968), explota el juego más en las posibilidades narrativas y el potencial cómico. Zazie en el metro (1959), que lo hizo famoso, es un interrogatorio sobre la confusión de idiomas, géneros y sexos más complejo de lo que parece, que parodia la Biblia, la novela educativa, Odiseo o cómics, repletos de descubrimientos lingüísticos pero también explotando los recursos de un cómic más burdo. Flores azules (1965) es una divertida y taoísta reflexión (Étiemble) sobre la historia, los sueños y el psicoanálisis, que confunde dos existencias hasta el vértigo: Cidrolin descansa en una barcaza y sueña que es el duque de Auge (anagrama de Ego), que abarca siete siglos de historia soñando que es Cidrolin.

Desde poemas hasta novelas, Raymond Queneau ha construido un universo original, que mezcla lo cotidiano y lo maravilloso, la banalidad, la ligereza y la profundidad, la risa y la vida trágica. Más autobiográficos de lo que parece, sus antihéroes, desprovistos de ambición, incluso de deseos, están animados por la nostalgia de la inocencia, en busca de una ataraxia imposible, y sus fábulas jocosas, apuntaladas por preocupaciones metafísicas (ser y no ser, contaminación del real por lo irreal, el vuelo del tiempo …). Su virtuosismo formal es una forma de superar la angustia existencial y su sonrisa traviesa una cortesía de desesperación.

Escritor ruso (Kislovodsk 1918).

Descendiente de terratenientes expropiados por la Revolución, estudió ciencias, luego filosofía e historia, antes de ser movilizado en 1941. Detenido por delito de opinión (1945), cumplió condena de prisión, luego de descenso (1945-1956). Liberado, enseñó en las escuelas provinciales y comenzó a dar testimonio: en 1955, comenzó el primer círculo, cuyo título se refiere aInfierno por Dante. Allí desarrolla el motivo de la resistencia a la esclavitud moral, el tema de la libertad interior: la novela se desarrolla en una prisión donde los ingenieros zeks (presos políticos) tienen que descifrar cintas telefónicas; el autor pinta un cuadro del mundo carcelario y muestra cómo la auténtica humanidad se refugia en las cárceles. Un día de Ivan Denissovich, publicado en 1962, en la revista Novy Mir, es como la contraparte de Primer círculo ya que presenta el mismo universo represivo, pero desde el punto de vista de un hombre del pueblo, preso en un campo de trabajo, y que logra preservar su nobleza, el respeto a los valores que lo hacen ser humano. Su publicación causa conmoción, porque ofrece una pintura intransigente del universo carcelario. Fue durante el mismo período (1958) que el escritor emprendió el archipiélago Gulag, concebida como una «novela literaria de investigación» sobre las raíces del mal absoluto que dominó Rusia durante el período 1918-1956. Los relatos posteriores vacilan entre criticar las secuelas del pasado (Incidente en Kretchetovka, Por el bien de la causa, 1963) y la afirmación de los valores cristianos o neotolstoi (la Casa de Matriona, 1963; Zakharie la bolsa de dinero, 1966). Ante la hostilidad del Sindicato de Escritores (Carta sobre censura, 1967), que eventualmente lo excluirá (1969), es en el extranjero donde publica, en 1968, el pabellón del cáncer. El título es una metáfora para decir un país enfermo, gangrenoso, pero, en comparación con trabajos anteriores, encontramos un nuevo motivo, el de la curación, el renacimiento. En 1971, la novela 14 de ago afirma su intención de reconstruir el rumbo de una historia nacional que considera «falsificada»: este proyecto, concretado tanto por la publicación del libro como de el archipiélago Gulag en París (1973), fue privado de su ciudadanía y expulsado en 1974 (siempre se había negado a exiliarse y no había ido a Suecia en 1970 para recibir el Premio Nobel). Con base en los Estados Unidos, continúa el proyecto iniciado con 14 de abril haciendo de esta novela el primer «nudo» (el ciclo se concentra en momentos muy precisos, hasta 17 de abril) de una epopeya dedicada a la historia de Rusia en el siglo XX^mi siglo, desde la derrota de Samsonov hasta 1922. La «Rueda Roja» designa las fuerzas destructivas que barren el país. La obra llama la atención por su escala y su carácter aparentemente compuesto: no hay héroes, pero la atención se centra en tal o cual personaje según el momento; el autor mezcla pasajes documentales, utilizando material histórico, y pasajes narrativos. Desde 1967, Solzhenitsyn registra el desarrollo de su lucha por la verdad y publica estas “Memorias” en 1975, bajo el título el roble y la ternera (les dará un seguimiento, el grano que ha caído entre las muelas, en 1978). Desde su exilio, se esfuerza por unir las fuerzas de la «disidencia», mientras se opone al colapso moral de Occidente al carácter vigoroso del pueblo ruso endurecido por las dificultades y la tiranía (Discurso de Harvard, 1978). La publicación de sus obras en la URSS a partir de 1989 y su regreso a Rusia (1994) lo convirtieron en una auténtica institución: gozaba de una autoridad moral que en ocasiones era cuestionada por quienes se sentían especialmente avergonzados por una orientación cada vez menos eslavófila. En la década de 1990, volvió a formas narrativas breves (Nuestros jóvenes, 1993; Aldig Schvenkitten, 1998).

Escritor francés (París 1897 – id. 1982).

Sus noticias la mentira verdadera (1964), que reinventa su novela familiar (su nacimiento ilegítimo no le será revelado hasta la edad adulta), le sirve de clave a toda su obra. El arte de mentir-verdad, que impide que lo escrito vuelva a caer en la biografía de la que se nutre, implica que no hay otra verdad que la que inventa el arte. Esta primacía de la invención da unidad al largo camino de Aragón.

Durante la guerra, conoció a Breton, luego a Soupault, y con ellos fundó la revista Literatura (1919), concebida como una «conspiración» contra la literatura, radicalizada por el descubrimiento de Poemas de Ducasse y la llegada a París de Tzara. Aragón, cuya revuelta se ve agravada por la experiencia directa de las masacres en el frente, coloca su primer poemario (Hoguera, 1920) bajo el signo de la conspiración de vanguardia, pero su primera novela (Anicet o el Panorama, 1921) critica el nihilismo modernista. Si participa apasionadamente en el movimiento dadaísta, su Aventuras de Telémaco (1922) puso a prueba la negación dadaísta. Negándose a hacer un barrido limpio de la herencia literaria y desarrollando el nuevo pensamiento del lenguaje autorizado por el descubrimiento de la escritura automática, dio al surrealismo su primer manifiesto (Una ola de sueños 1924). Junto a Breton, jugó un papel fundamental en la orientación de la actividad surrealista, especialmente cuando el grupo, a partir de 1925, intervino en el campo político y buscó aliarse con los comunistas. Aragón se afilió al Partido en 1927, y permaneció así hasta el final de su vida. Su evolución ideológica tiene sus raíces en su experiencia de escritura: su prosa (la Defensa del Infinito, escrito entre 1923 y 1927; Libertinismo, 1924; el campesino de Paris, 1926; Tratado de estilo, 1928), como sus versos (el movimiento perpetuo, 1926; la Grande Gaîté, 1929; Perseguido, perseguidor, 1931), combinan la expresión del rechazo de un mundo inaceptable, y la búsqueda a menudo desesperada del amor, con una investigación sistemática sobre el lenguaje, como lo demuestra su práctica del collage, la intertextualidad, la mezcla de géneros. Cansado de los límites que las teorías surrealistas imponen a la exploración de la realidad a través de la escritura, y fascinado por su descubrimiento de la URSS, rompió con el grupo en 1932.

Doblando a las necesidades del «trabajo social» dentro del Partido Comunista, Aragon se convirtió en periodista en Humanidad, milita incansablemente en el movimiento antifascista, dirige la revista Común, organizado la Casa de la Cultura, crear el diario Esta noche. Su concepción del realismo socialista implica la recuperación crítica del patrimonio cultural nacional, incluidos los logros de la modernidad. Su poesía, inspirada en Mayakovsky, canta sobre la construcción del socialismo (¡Viva los Urales! 1934). Poner el automatismo surrealista al servicio de la novela, asimilado al mecanismo generador deincipit que teorizará en Nunca aprendi a escribir (1969), comienza el vasto ciclo de Mundo real (1934-1951). Organizador de la resistencia intelectual, será, con Eluard, la voz más popular en la Francia ocupada (el Crève-Cœur, 1941; Los ojos de Elsa, 1942; Brocéliande, 1942; el Museo Grévin, 1943; Diane francesa, [1945)ArticulandolasleccionesdelamodernidadconlaherenciadelapoesíanacionalinventaentoncesunlirismodecombatequedasentidoalafiguradeElsaTrioletsuesposadesde1928Laguerrafríaaíslaalescritoryconducealactivistaprivadodesusderechoscívicosen1949paradefenderlapolíticaestalinistadesupartido

La novela inconclusa El poema autobiográfico publicado en 1956, año de las revelaciones del informe Khrushchev, da voz a brechas políticas largamente silenciosas e inaugura un período creativo extraordinario. Su novela Semana Santa, en el que representa las incertidumbres de la historia a través de la reconstrucción de la huida de los realistas en el momento del regreso de Napoleón en marzo de 1815, en 1958 fue un gran éxito. Es el inicio de una renovada práctica del realismo, que conducirá al cuestionamiento del género romántico y su reinvención en asesinato (1965), Blanco o olvido (1967), Henri Matisse, novela (1971) y Teatro / Romano (1974). Los poemas Elsa (1959), los poetas (1960), el loco de elsa (1963), Viaje a Holanda (1965), Elegía de Pablo Neruda (1966), las habitaciones (1969), atestiguan un trabajo incesante sobre las formas, que renueva la poesía lírica. Director de Letras francesas, Aragón defiende el derecho a la libre creación y lidera una protesta contra el régimen soviético, que provocará la desaparición del semanario en 1972. La muerte de Elsa Triolet en 1970 lo convierte en un superviviente. Sin embargo, preocupado por el futuro de su obra, emprendió en 1974 la realización de su Obra poética, y en 1976 legó todos sus manuscritos al CNRS Su Escritos de arte moderno (1981) dan testimonio de su permanente cuestionamiento del fenómeno creativo, su Crónicas, 1918-1932 (1998) muestran las raíces de su escritura en «circunstancias». Para explicar lo que era (1989), la correspondencia con Paulhan (el tiempo pasó, 1994), los fragmentos encontrados de Defensa del Infinito (1997), Artículos inéditos. Del dadaísmo al surrealismo (2000) completan la inmensa obra del escritor, cuya obra parece ahora ser una de las mayores aventuras de la literatura del xx^mi siglo.

El campesino de París (1926). Obra mayor del período surrealista, este texto inclasificable, a través de la nueva mirada del «campesino de París» y al ritmo de su paseo, da a leer la ciudad como el espacio donde el sujeto moderno se experimenta atravesado por el movimiento perpetuo. . de devenir y encontrado en el lenguaje, animado por el uso sistemático del «narcótico fotografía «, El medio de llevar» una vida poética «, concedido al fluir universal.

La defensa del infinito. Los restos de esta novela, iniciada en 1923 y que Aragón destruyó parcialmente en 1927, fueron recopilados, completados con obras inéditas, en 1997. Esta extraordinaria novela iba a reunir los destinos separados de un centenar de personajes en «un burdel gigantesco», un denunciando la imagen de la sociedad contemporánea. El burdel se convierte en el emblema de este gran texto mutilado, pero deslumbrante, cuyos restos, en particular la Con d’Irène que secuestra la novela pornográfica, muestra la orgía de una escritura que busca abrazar la multiplicidad de la realidad, exaspera sus propios límites y acaba por destruirse a sí misma.

Los ojos de Elsa (1942). Esta colección de poemas convierte la celebración lírica de la mujer amada en un arma de resistencia al ocupante. La voz personal del poeta extrae su fuerza de las fuentes medievales de la poesía nacional. Además del uso de una poesía “de contrabando”, Aragón extrae de los trovadores, en respuesta a la barbarie nazi, esta lección que subyace a su prosodia: el arte del verso es una verdadera invención, en sintonía con la Historia., Cuando sirve, en la celebración conjunta del lenguaje y el amor, la realización de una voz singular y universal.

El mundo real (1934-1951). Cinco novelas componen este ciclo inconcluso: las campanas de basilea (1934), los hermosos vecindarios (1936), Viajeros imperiales (1942), Aureliano (1944), los comunistas (1949-1951; 1966-1967 para la edición definitiva). El conjunto constituye un fresco complejo de la sociedad francesa entre 1889 y junio de 1940. Todas estas novelas tienen por horizonte «el apocalipsis moderno, la guerra», la de 1914-1918 para las tres primeras, la de 1939 para la última, y ​​muestran que los destinos individuales dependen del curso de la historia. A medida que avanza el ciclo, una parte cada vez mayor se deja al material autobiográfico.

La novela inconclusa (1956). Este poema autobiográfico sigue las etapas de la vida de Aragón: la infancia, la vivencia de la Primera Guerra Mundial, la época del surrealismo, las décadas de 1930 y 1950. El viaje, dominado por íntimos desamores y desencantos ideológicos, tiene como horizonte el amor salvador de Elsa. La diversidad de los metros utilizados y el enfrentamiento de versos y prosa indican que para Aragón la poesía es ante todo lenguaje y, por tanto, lugar de la perpetua invención del yo.

Asesinato (1965). La novela se presenta como una interminable carta destinada a Fougère-Elsa. Este discurso lírico da unidad a este texto fragmentado que deconstruye formas narrativas tradicionales para construir una representación de la complejidad humana, acorde con el monstruoso «siglo XX», donde el estalinismo ha oscurecido el sentido de la historia. El novelista vuelve hacia él el espejo de la novela y se deja atravesar por la mirada especular que evoca un teatro de subjetividad, donde las hipóstasis del escritor, Antoine, Alfred y «el autor», se convierten en actores de un drama crítico. que explora la ambivalencia de la relación entre el yo y el otro en el amor, la política y la creación artística.

Escritor francés (Saint-Julien-Chapteuil, Haute-Loire 1885 – París 1972).

Poetael alma de los hombres, 1904), fundó el unanimismo, “expresión de la vida unánime y colectiva” (Vida unánime, 1908). Expondrá sus principios poéticos en el Pequeño Tratado de Versificación (1923), escrito en colaboración con G. Chennevière. En el teatro, dará el ejercito en la ciudad (1911), la trilogía El Trouhadec (1923-1929), pero es Toc o el triunfo de la medicina (1923) que le debe su mayor éxito: partiendo del principio de que «todo hombre sano es un enfermo que se ignora a sí mismo», un médico recién establecido en un pueblo remoto pero sano acaba por traer a todos los habitantes, incluido su antecesor, a imploro su cuidado. Su carrera romántica está marcada por el deseo de captar la influencia de la imaginación en la vida colectiva. Si la sátira inspira el regenerado Bourg (1906) y Donogoo Tonka (1920), el poder del engaño es el tema mismo de Amigos (1913). La muerte de alguien y En los muelles de La Villette (1914) son textos profundamente unánimes, donde la vida individual tiene mucha menos consistencia y realidad que la vida colectiva. Después de la trilogía de Psique (1922-1929), Romains desarrolló su obra maestra, la novela del río hombres de buena voluntad (1932-1946). Estos 27 volúmenes están organizados en torno a dos normaliens, compañeros de la clase de 1908, que comparten el ideal del autor: sueñan con una “hermandad de gente honesta” que asegure la paz entre los hombres. Esta pintura de un cuarto de siglo transcurre entre el 6 de octubre de 1908 y el 7 de octubre de 1933 «en movimiento y multiplicidad, en el detalle y el devenir» y se basa en la «vida unánime». El cemento de la obra es esta impotente «buena voluntad» entre dos catástrofes planetarias: la novela culmina de manera significativa en los volúmenes XV y XVI (Preludio de Verdun y Verdun). Las mismas ideas impregnan sus ensayos, incluyendo Manual de deificación (1910) y Poderes de París, que quedan como dos de los textos fundacionales del unanimismo, y que se extienden, llamando al acercamiento entre los pueblos, Los problemas de hoy (1931), Problemas europeos (1933) y la pareja Francia-Alemania (1935). Hacia el final de su vida, mientras sigue dando novelas y poemas, lucha por la defensa del humanismo y mira con lucidez y humor su pasado (Amistades y encuentros, 1970).